Teilsammlung Fritz Degel: Indien – Afghanistan

Mit dem zunehmenden Einfluß der muslimischen Kultur wurden im Norden Indiens seit dem 9.Jahrhundert Lauteninstrumente eingeführt, die zum großen Teil im vorderasiatischen und zentralasiatischen Gebiet ihren Ursprung hatten. Es waren die für diesen Raum charakteristischen  bebündeten Langhalslauten vom Setar- oder Tanburtypus (siehe Kapitel Asien Zentral Mittlerer Osten), die sich im Laufe der Jahrhunderte langsam durchsetzten. Zunächst glichen die indischen Instrumente noch ihren Vorbildern, im Laufe der Zeit wurden aber daraus eigenständige Formen.

Unter dem Einfluß der rudra vina  wandelte sich der Vorläufer Setar (se = drei, tar = Saite) in die sitar um, wie wir sie heute vorfinden. Die geknüpften Bünde werden durch hohe ersetzt, die Saitenzahl wird erhöht, der flache Steg wird verwendet der Hals wird verbreitert.Im 19. Jahrhundert werden noch Resonanzsaiten hinzugefügt. Der kleine hölzerne Korpus des Setar wird durch eine Kalebasse aus getrocknetem Kürbis ersetzt, der direkt mit dem Hals  verbunden wird, während die zweite Kalebasse durch eine Schraubverbindung an den Hals angesetzt wird. Auf diesem werden gebogene Metallbünde befestigt über die normalerweise  sieben Spielsaiten geführt werden, unter den Metallbügeln verlaufen die Resonanzsaiten. Diese werden je nach dem Tonvorrat des gerade gespielten Ragas gestimmt

Die Spieltechniken sind von der viel älteren rudra vina weitgehend übernommen. Gezupft wird ebenfalls mit dem mizhrab, das Verändern von Tonhöhe und Klangfarbe der in Quarten und Quinten gestimmten Saiten durch die linke Hand ist identisch zum Spiel der rudra vina. Die Saiten sind asymmetrisch angeordnet, um ein Verziehen zur Seite hin zu ermöglichen.

Tonbeispiel  Sitar [77]

Die tanpura kommt je nach Größe in der männlichen (male) und der weiblichen Form (female) vor. Sie ist in der hinduistischen wie in der karnatischen Musik ein häufig gebrauchter Bestandteil eines Ensembles. In der modalen Struktur der indischen Musik führt dieses Instrument immer wieder zum Grundton eines Ragas zurück. Es ist ein bundloses, reines Drone - instrument, es dient nie dem Melodiespiel, die meist vier Saiten aus Stahl oder Bronze werden nicht abgegriffen, sondern nur frei schwingend gespielt. Sie sind meist auf Quinte oder Quarte, Grundton, Grundton und tiefe Oktave gestimmt.

Auf Grund ihrer Spielweise, bei der lang ausgehaltene Töne überwiegen, kann man die Funktionsweise des breiten Steges besonders gut verfolgen. Die Saiten schlagen beim Schwingen an verschiedenen Stellen dieser Brücke auf, sie verändern ständig ihre Länge, ihre Teiltöne überschneiden und überlagern sich, bestimmte Teiltonbereiche werden dadurch hervorgehoben und führen zu einem obertonreichen Klang. Dieser Effekt kann durch feine Schnüre, die zwischen Steg und Saiten geschoben werden, noch verstärkt werden. [75]

Dieses Instrument hat seinen Ursprung in den vorderasiatischen Vorbildern der Langhalslauten, wie sie heute noch gespielt werden, z.B. dem persischen Tanbur, dem afghanischen Tumbur oder mit dem norwestindischen Tamburag. ( siehe Kap. Zentralasien Mittlerer Osten) und vielen anderen.

Klangbeispiel  Tanpura [79]

Dieses Instrument aus der Lautenfamilie der hindustanischen Musik entstand am Ende des 19.Jahrhunderts. Es ist eine Weiterentwicklung des rubab, eines Zupfinstrument aus Afghanistan, das noch heute dort gespielt wird (siehe Darstellung unten) Ähnlich wie dieses ist es aus einem einzigen Stück Holz gefertigt,der Korpus ist beim Übergang zwischen Hals und Decke stark eingewölbt. Diese ist aus Ziegenfell, darauf steht der Steg. Über ihn laufen die 4 Melodiesaiten, während die 21 Resonanzsaiten durch Bohrungen hindurch zum unterständigen  Saitenhalter geführt werden. Das Griffbrett, das sich vom Sattel aus zur Decke hin verbreitert,  ist bundlos und mit einem Blech belegt.Gezupft wird das Instrument mit einem dreieckigen Plektrum (z.B. aus Kokosnussschale). Die Saiten werden auf das Blech des Griffbretts niedergedrückt, die glatte Unterlage und das Fehlen von Bünden fördert das Gleiten der Finger zur stufenlosen Veränderung der Tonhöhe für einen vokalen Stil des Vortrags. Die meisten Instrumente diesen Typs besitzen in der Höhe des Sattels noch einen zusätzlichen Resonator aus Metall.

Tonbeispiel  Sarod [82]

Als sarinda wird eine Gruppe von Kurzhalslauten bezeichnet, die mit der Sarangi zusammen eine Instrumentenfamilie bildet Sie ist in einem weiten Gebiet zwischen dem Südostiran und Nordostindien verbreitet. Man kann zwei Haupttypen unterscheiden: eine dickbäuchig ovale, herz- bis ankerartige Form (Beispiel untenstehende sorud) und zum andern eine schlanke wenig ausgebauchte mit geringen Einbuchtungen (nebenstehende sarinda 1) Allen Typen gemeinsam ist die zweigeteilte Form des Resonators: ein Teil ist immer offen, während der zweite Teil mit Fell gedeckt ist und den Steg aufnimmt, der meist schräg gestellt wird, um sogenannte Wolfstöne zu  vermeiden. In Teilen Afghanistans, Pakistans und Nordindiens bezeichnet man diesen stark bauchigen Haupttypus als sarinda, in Pakistan (Sind) wird sie surando genannt, in Afghanistan auch sarang, gheychak und saroz. In Belutschistan ( Iran und Pakistan) werden die Bezeichnungen gheichak, sorud oder saroz verwendet. Im westlichen Teil von Rajastan (Nordwestindien) ist der Begriff  surinda geläufig. Die zweite schlankere Form findet sich häufiger im Norden und Osten Indiens. In Nepal heißt sie nepali sarangi und wird vor allem von den gaine  (gandarbha in Sanskrit), einer Musikerkaste am unteren Rande der Gesellschaft gespielt. In Assam findet sich die sarega und im Stammesgebiet von Manipur (Nordostindien) die sananta.Beide sind einfache Instrumente und besitzen keine Resonanzsaiten. Erstere verfügt über drei, letztere über vier Spielsaiten und eine Decke aus Eidechsenhaut, in die fünf Schalllöcher eingestanzt sind. Morphologisch verwandte Instrumente finden sich auch im zentralasiatischen Raum wie der kyl kiak und der kobyz (siehe Kapitel Zentralasien) Auf Grund des riesigen Verbreitungsgebiets haben sich  innerhalb der zwei Grundtypen eine Vielzahl lokaler Varianten herausgebildet, bei Fosshag [84] S. 282 sind über 30 unterschiedliche Instrumente abgebildet.

Tonbeispiel1 Sarinda Nepal einfach [83]            Tonbeispiel2 Sarinda einfach [85]

Bekannte Ausprägungen sind die als sorud bezeichneten Instrumente in der Region Belutschistan und die meist einsaitige dhodro banam bei dem Urvolk der Santal in Süd - Bihar und Orissa, auf die ich in diesem Kapitel an anderer Stelle noch ausführlicher eingehen werde.

Der sorud ist eine entwickeltere Form der Sarinda. Wie die sarangi ist er aus einem Stück Holz herausgearbeitet, sein Korpus weist starke Einbuchtungen auf, die die Führung des Streichbogens erleichtern. Der Boden des Resonators ist meist stark gerundet, sein unterer Teil ist oft kleiner und mit einer Felldecke mit Steg versehen, während der obere größere Teil  nach dem Aushöhlen teilweise mit einer dünnen Holzplatte wieder abgedeckt wird, so dass zwei Schallöffnungen freibleiben. Korpus und Hals sind fast immer schön mit Ornamenten verziert, im linken Beispiel (sorud 1)sind fünf kleine Spiegel auf dem Griffbrett angebracht. Hier handelt es sich vermutlich nicht um individuelle Ornamente sondern diese besitzen apotrophäischen Charakter. In Belutschistan und Sind wird der sorud nämlich zum Exorzismus benutzt und öfter auch in Heilungszeremonien gespielt.[84] S. 293  Die verwendeten Streichbögen bestehen vermutlich aus Pferdehaar und werden per Knäuelwicklungen befestigt. Manche Instrumente besitzen auch schon Resonanzsaiten ähnlich wie die sarangi. Der Wirbelkasten endet oftmals in einer nach hinten geschweiften Platte. Die seitständigen massiven Wirbel sind oft bemalt und beschnitzt.

Tonbeispiel1 Sorud [86]
Tonbeispiel2 Sorud [87]

Neben der Gopiyantra ist die dotara das typische Instrument der Bauls in Bangladesh und Westbengalen. Diese stellen eine eigene soziale und religiöse Gruppierung dar, die sich mit keiner der institutionalisierten Religionen identifiziert. Ihre Tradition lässt sich bis ins 15.Jahrhundert zurückverfolgen. Sie ziehen von Ort zu Ort und verdienen sich ihren Lebensunterhalt mit dem Singen ihrer traditionellen Lieder, einem besonderen Typus mit Einflüssen der hinduistischen Bakhti-Bewegung und den Shuphisongs der Sufis. Sie begleiten sich unter anderem dabei auf der Dotara, einer einfach gebauten Laute, deren Kopf in einer Vogeldarstellung endet. Es ist ein reines Zupfinstrument,das mit einem Plektrum gespielt wird. Der kleine Korpus besitzt eine Felldecke, in die kleine Löcher gestanzt sind, der Korpus ist oft beschnitzt, wie im linken Instrument. Die Instrumente scheinen aus einem Stück herausgearbeitet zu sein, der Hals ist bundlos, der Wirbelkasten einfach.

Tonbeispiel Dotara  [89]

Dieses Instrument wird nach seinem Ursprung auch als kabuli rubab bezeichnet, weil sich diese Form  in den größeren Städten Afghanistans im Verlaufe des 18. Jahrhunderts entwickelte.Traditionell wird es aus dem Holz des Maulbeerbaums hergestellt, der tief gewölbte Resonanzkörper ist mit Ziegenfell bespannt und es wird häufig mit schönen Einlegearbeiten verziert. Korpus und Hals sind durch eine starke Einbuchtung auf beiden Seiten voneinander getrennt. Der Hals verjüngt sich zum Wirbelkasten zu, dieser ist nach hinten geneigt und weist ein typisches durchbrochenes ornamentales Design auf.

Die drei Melodiesaiten werden auf der rechten Seite des Wirbelkastens befestigt, die Bordune auf der linken. Die bis zu 15 Resonanzsaiten werden von den am Hals angebrachten seitenständigen kleineren Wirbeln auf die Tonhöhe des jeweiligen Musikstücks abgestimmt. Die Hauptsaiten werden in Kabul meistens in Quarten gestimmt, anderswo kommen auch Quintabstände vor. Die vier geknüpften Bünde führen zu einer Unterteilung der Oktav in etwa 12 gleich große Halbtöne. Das Instrument wird mit einem Plektrum gezupft. Es gilt heute als Nationalinstrument Afghanistans.

Tonbeispiel   Rubab [92] 

Dieses Instrument habe ich in ähnlicher Form bei einem afghanischen Internethändler gesehen, der es als ghichak bezeichnet hat. Das Instrument weist aber auch gewisse Ähnlichkeiten mit einer rubab - i pamiri, einer in der Landschaft Badachschan im Norden Afghanistans und östlichen Tadjikistans gespielten Laute auf. Beide Möglichkeiten weisen auf eine Herkunft aus Afghanistan hin, vor allem der Stil der Verzierungen lässt diese Vermutung zu.

Der Resonator besteht aus einer Kalebasse welche eine Decke aus Tierhaut besitzt, die auf den Korpus aufgeklebt ist. Der Hals des Instruments ist aus massivem Holz und recht dick (8 cm). Er ist zusammen mit dem Kopf aus einem Stück herausgearbeitet. Dieser besitzt die Gestalt eines Schwanenkopfes. Der Ansatz des Halses am Kürbisresonator erfolgt ähnlich wie bei vielen indischen Sitarinstrumenten durch Überlappen eines halbrunden Holzkranzes, der sich in zehn halbkreisförmigen Bogensegmenten über den Resonator legt und eine stabile Verbindung der beiden Teile gewährleistet.

Das Griffbrett, die Seiten des Halses und der Schwanenkopf sind ebenso der dazwischen liegende Wirbelkastenschön mit weißen Einlegemustern verziert, die mit dem schwarzen Holz von Hals und Kopf einen deutlichen Kontrast bilden. An der einen Seite des Halses ist ein Stück Holz angesetzt, welches die Form eines Vogelflügels besitzt. In ihm stecken drei Wirbel aus Holz welche drei Saiten aufnehmen, die wahrscheinlich als Aliquotsaiten aufzufassen sind. In den Wirbelkasten sind von beiden Seiten je zwei Wirbel zur Aufnahme der Saiten eingesetzt. Zwei von ihnen besitzen einen etwas größeren Querschnitt, sie verlaufen über den relativ kleinen Steg aus Holz, welcher auf das Deckenfell aufgesetzt ist. Die übrigen zwei Saiten aus dem Wirbelkasten werden zusammen mit den vorhin erwähnten drei seitlichen Resonanzsaiten aus dem Flügel mit fünf Bohrungen durch den Steg geführt. Alle Saiten verlaufen dann über den Rand des Resonators und werden dann an einem hölzernen Dorn befestigt, welcher wahrscheinlich als Verlängerung des Halses anzusehen ist, welcher durch den ganzen Korpus verläuft.

Etymologisch kommt der Name vom griechischen Psalterion her, dem Vorfahren der Psalter. Das indische Hackbrett santur ist aus Persien übernommen, wo es in den klassischen Ensembles eine führende Rolle spielt. Es gelangte zunächst in die Kaschmirregion, wo es in der Volksmusik Fuß fasste und später in die Kunstmusik Nordindiens eingeführt wurde.

Die 24 dreichörigen Saiten sind an einer Seite an randständigen Stimmwirbeln befestigt und führen an den beiden Seiten je über eine hochstehende Kante als Sattel. Sie verlaufen über kleine bewegliche Stege, die auf der Resonanzdecke stehen und die Saitenschwingung übertragen. Mit den seitlichen Wirbeln und den beweglichen Stegen lässt sich das Instrument auf die entsprechenden Töne des jeweiligen Ragas einstimmen. Gespielt wird es mit zwei besonders geformten Schlegeln aus Holz, die je nach Timbre auch mit Leder bzw. Filz belegt sein können.
Obwohl es auf Grund seiner Konstruktion keine gleitenden Tonübergänge erlaubt, die für große Teile des klassischen nordindischen Repertoires stilprägend sind, hat sich das Instrument in diesem Genre behauptet, dank einiger überragender Virtuosen, wie z.B. Shivkumar Sharma.

Tonbeispiel Santur [95]

Diese Zupftrommeln, eine Mischung aus Membranophon und Chordophon, kommen allein in Indien vor. Der Name rührt von den gopis her, den Hirtinnen der indischen Mythologie und Gespielinnen Krishnas. Irreführenderweise werden die Instrumente aber auch als ektara (Einsaiter) bezeichnet. Sie bestehen immer aus einem fassförmigen oder konischen Resonator aus Holz, Kürbis, Kokosnuss, Ton oder Metall, dessen Unterseite mit einer Fellmembran verschlossen ist, wobei die Oberseite aber meist frei bleibt. Durch das Fell wird eine Stahlsaite geführt, ein Knopf verhindert das Durchrutschen. Von der Seite  verlaufen meist zwei  flexible  Arme  zu einem  Saitenhalter mit einem Stimmwirbel.

Die Saite wird meist mit dem Finger angerissen, die Saitenspannung und damit die Tonhöhe lassen sich durch Druck auf die seitlichen Arme verändern. Auf diese Weise können ein Bordunton und rhythmische Strukturen erzeugt werden. Es ist eines der von den Bauls hauptsächlich in Westbengalen und Bangladesh gespielten Instrumente. Ein fahrender Musikant als Alleinunterhalter spielt oftmals die Gopiyantra mit der einen Hand, während die andere Hand eine kleine Trommel schlägt. Instrumente mit Kürbisresonator werden auch als lao tokari bezeichnet.

Saitenschwingung und  Membranschwingung  stehen  in einem  rechten Winkel zueinander. Die Schwingungen der Membran überlagern sich dadurch mit den Saitenschwingungen, was zu einem verstärkten Aufbau von Obertönen über der Grundfrequenz der Saite führt. Die Membran wirkt als Frequenzdoppler und führt zu nichtlinearen akustischen Phänomenen, die von einem Saiteninstrument so nicht erwartet werden. [98]

Bei der Gopiyantra1 scheint es sich um eine verwandtes Instrument zu handeln. Es besitzt zwei Saiten, die an einem Holzboden befestigt sind. Als Kopf des Saitenhalters ist ein Vogel (Adler?) angeschnitzt. Bei den Adivasi Zentralindiens wird ein Instrument verwendet, auf das die Kriterien zutreffen, man bezeichnet es als kuranrajan.

Tonbeispiel Gopiyantra [100]

Der afghanische tambur oder auch tumbur wird überwiegend im Norden des Landes gespielt. Sein Äußeres hat eine gewisse Ähnlichkeit mit dem persischen Tanbur, von dem er abstammen könnte, sowie  mit der Herati Dutar. Der herzförmig sich nach unten verjüngende Korpus ist aus einem Stück Maulbeerbaum gearbeitet, an den der hohle Hals aus gleichem Holz angesetzt ist. Zwölf geknüpfte Bünde sind beweglich angeordnet und erlauben eine Veränderung der Tonskala. Wie bei vielen afghanischen Instrumenten können Intarsien zur Verzierung eingelegt sein. Die 6 Spielsaiten sind in drei Doppelchören angeordnet; sie sind an je drei seitenständigen und vorderständigen Holzwirbeln direkt am Hals befestigt, ein Wirbelkasten fehlt. Die 11 Resonanzsaiten laufen vom unterständigen Saitenhalter wie die Melodiesaiten über einen flachen Steg. Sie enden an den seitlich am Hals angebrachten Wirbeln.

Der Hals ist mit einem dünnen, furnierten Griffbrett belegt, welches eben mit der hölzernen Decke, ebenfalls aus Maulbeerbaumholz, abschließt. In diese Decke sind eine Vielzahl kleiner runder Löcher als Schallöffnungen hineingebohrt; sie bilden zusammen mehrere einfache geometrische Figuren. Das Instrument wird mit einem Plektrum gespielt, es findet vor allem in der Begleitung von Gesang und Tanz, seltener im klassischen Ghazal Verwendung

Tonbeispiel Tambur [101]

Die tungana wird im gesamten Gebiet am Südrand des Himalaya verwendet, man findet sie in Ladakh, Bhutan und Nepal. Weil Chordophone in der Tradition des Buddhismus ausgeschlossen sind, wird das Instrument nur in der Volksmusik gespielt.  Diese nimmt im alltäglichen Leben eine wichtige Stellung ein. Musiker begleiten Prozessionen, Volksfeste, Hochzeiten und Begräbnisse. Darüber hinaus wird es als Begleitung zum Gesang am abendlichen Feuer geschätzt.

Das Instrument wird aus einem einzigen Stück Holz herausgearbeitet. Der ovale bis runde Korpus verjüngt sich nach hinten zu und ist vollständig beschnitzt. Die Decke besteht meist aus Ziegenfell und wird mit Nägeln oder Holzstiften am Korpus befestigt. Der untere Rand ist als Saitenaufhängung ausgebildet. Die vier oder fünf Saiten laufen über einen niederen Steg zu den seitenständigen Wirbeln am sichelförmig geneigten Wirbelkasten, der die Form des Kopfs eines Dämonen oder der unnahbaren Göttin Hayagriva hat. Der Hals ist scharf vom Korpus abgesetzt und in seinem unteren sich verbreiternden Teil ornamental verziert. Gespielt wird das Instrument, indem man die Saiten mit einem Holzplektrum in akkordischer Spielweise schlägt.

Tonbeispiel Tungana [102]

Das ganze Instrument ist aus einem einzigen Stück von einem rötlichen Holz gearbeitet. Die Rückseite des Korpus ist wie die zuammengelegten Flügel eines Vogelleibs gestaltet, die Federn sind schön herausgeschnitzt. Der Wirbelkasten des Instruments ist nach der Vorderseite zu als menschliches Gesicht geformt, nach hinten aber ist er hohl. Die Bohrung für den Wirbel der Einzelsaite, die an einem unterständigen Holzpflock befestigt wird, geht durch das Ohr. Im unteren Teil fehlt die Felldecke, im freien Teil des Resonators, dem "Brustkorb" ist eine weibliche Figur herausgearbeitet.

Die Kopfplatte ist besonders groß und dominiert das ganze Instrument. Sie zeigt zwei Reihen von jeweils vier Frauen, die sowohl nach der Vorderseite als auch nach der Rückseite hin fein aus dem Holz herausgearbeitet sind. Nach der Art, wie sie dargestellt sind, könnte es sich um Tänzerinnen handeln. Die Umfassung der Platte als auch die Querstrebe zwischen den beiden Reihen sind durch eingeritzte Muster gestaltet.

Die shenai ist das wichtigste Blasinstrument der hindustanischen klassischen Musik und die nagasvaram ist ihr Gegenstück in der karnatischen Musik. Beide sind auf Grund ihres durchdringenden Tones Outdoor-instrumente, die in religiösen und weltlichen Zeremonien, z.B. bei Prozessionen eine Rolle spielen.

Die shenai zählt zu den Schalmeien, den Doppelrohrblattinstrumenten. Sie wird meist von einem ähnlichen Blasinstrument begleitet, welches einen Bordunton spielt, wie z.B. die shruti. Während die Instrumente der volkstümlichen Musik der über in fast ganz Asien verbreiteten kurzen zurna in der Länge gleichen, können die in der klassischen Musik gespielten bis zu 60 cm lang sein.

Typische Kennzeichen der shenai sind eine konische, weite Bohrung, sie hat kein Daumenloch und sieben bis acht Fingerlöcher und eine kurze, weite Stürze, meist aus Messing. Gebaut wird sie aus langfaserigem Holz. Das Doppelrohrblatt wird auf eine konische Metallhülse gewickelt und ist aus einem speziell gezüchteten Pala-Gras hergestellt. Der Spieler nimmt das ganze Blatt im Mundraum auf,der wie eine Windkapsel wirkt und es dem Spieler erlaubt, mit Hilfe der Zirkularatmung einen durchgehenden Ton zu produzieren. Durch Überblasen kann der Tonumfang über zwei Oktaven hinausgehen. Durch Teildeckung der Fingerlöcher entstehen die für die klassische Musik so wichtigen ständigen Tonhöhenänderungen und Glissandi. [20]

Die nagasvaram Südindiens ist erheblich länger als ihr nordindisches Pendant, sie kann fast ein Meter lang werden. Sie findet hauptsächlich in der Tempelmusik Verwendung. Hier ist sie meist Teil eines Ensembles, das noch eine ottu, ein verwandtes Rohrblattinstrument ohne Grifflöcher als Bordun und eine tavil, eine Fasstrommel, umfasst.

Die nagasvaram hat sieben Grifflöcher und noch zusätzlich 4 oder fünf andere auf der Gegenseite. Diese können mit Wachs verschlossen werden und erlauben dadurch ein Umstimmen des Instruments auf eine andere Tonhöhe. Ihre Stürze besteht fast immer aus Holz. Man verwendet keine Klappenmechanik um die Tonlöcher zu schließen und zu öffnen. Würde man dies tun, könnte man keine gleitenden Tonübergänge durch Teilabdeckungen der Löcher mit den Fingerkuppen mehr erzeugen. Bei der nagasvaram kann auch durch Regulierung der Stärke des Luftstroms eine Tonhöhenänderung in einem gewissen Umfang erzielt werden. Ansonsten ähnelt die Spieltechnik der der shenai.

Tonbeispiel Shenai  [104]
Tonbeispiel Nagasvaram [105]

Dieses Trommelpaar ist in den meisten Musikformen der hindustanischen Musik ein unverzichtbarer Bestandteil geworden.

Die zwei Trommeln stehen aufrecht auf gefütterten Tuchringen vor dem Spieler im Schneidersitz. Die Trommeln in unterschiedlicher Größe und Tonhöhe sind einfellig und werden unterschiedlich gespielt. Die rechte Trommel ( tabla oder dayan = rechts) hat meist eine sich nach oben verjüngende, zylindrische Zarge aus Holz, der Korpus der linken Trommel ( baya = links oder duggi ) besteht meist aus Kupfer oder Stahl.

Das Fell der linken Trommel ist etwa anderthalbmal so groß wie das der rechten  und erklingt  mindestens eine halbe Oktave  tiefer. Auf jedes Fell ist ein Ring  eines zweiten Fells aufgeleimt, das die Mitte des unteren Fells frei lässt. Manchmal wird dies von der Unterseite wiederholt, so dass ein dreilagiges Fell entsteht. Auf das durchgehende Fell wird auf die Mitte eine Stimmpaste kreisrund aufgebracht. Diese ist eine Mischung verschiedener Komponenten (Reismehl, schwarze Asche usw.), die in einem komplexen Verfahren in mehreren Lagen aufgetragen wird. Auf dem bayan ist der Kreis kleiner und exzentrisch, weswegen  diese Trommel einen eher dumpfen Klang besitzt. Jedes Fell ist mit Zickzackschnürung durch Riemen mit zwei Spannringen aus geflochtenem Leder gebunden. Bei dem  dayan werden die Riemen zusätzlich durch untergeschobene zylindrische Holzkeile gespannt.

Sogar unter der Vielzahl subtiler asiatischer Trommelspieltechniken ragt die tabla wegen ihrer komplizierten und schattierungsreichen Spieltechnik heraus. Die dayan wird mit der Handfläche, den Fingern und Fingerkuppen an verschiedenen Stellen der Membran geschlagen, auf dem bayan erzeugt der Spieler z.B. eine leichte Tonerhöhung durch Druck und Entlangschieben der unteren Handfläche zur Mitte des Fells hin nach dem eigentlichen Schlag.

[20] p. 315

Tonbeispiel Tabla [107]

Das rag dung oder auch dung chen ist eng mit dem Buddhismus verbunden, es ist ein typisches Instrument, das in den Klöstern Tibets und der benachbarten Regionen verwendet wird. Es ist eine Langtrompete, meist aus ornamentiertem Kupfer oder einer Kupferlegierung, mit mehreren teleskopartig zusammengesetzten Segmenten, die mit einem tubaähnlichen Mundstück geblasen wird. Ihr Ton ist tief und durchdringend und soll an das Trompeten eines Elefanten erinnern. Gespielt wird es meist bei Prozessionen und rituellen Anlässen, fast immer zu zweit, um einen ununterbrochenen Ton hervorrufen zu können.

Die sankha, auch sankh oder dung kar genannt zählt zu den einfachsten und ältesten Trompeten überhaupt. Sie besteht aus dem Gehäuse von großen Meeresschnecken, deren Schalen durch Gravuren und Metalleinlagen verziert werden. Oftmals wird noch ein Mundstück angesetzt. Ihr Ton ist markant und durchdringend, im indischen Kulturraum findet sie nur im sakralen Bereich Verwendung. In der tibetischen Ritualmusik, die nur Blas- und Schlaginstrumente kennt, wird sie meist paarweise gespielt, um einen kontinuierlichen Ton zu erzeugen. Sie wird in  Ritualen eingesetzt, bei denen es beispielsweise um das Vertreiben böser Geister geht. Die Schnecke ist darüber hinaus eines der acht Glückssymbole des tibetischen Buddhismus. Auch im Hinduismus ist das Schneckenhorn neben Rad, Keule und Lotos eines der vier Hauptsymbole für Vishnu, den Gott des Bewahrens und Erhaltens.

Tonbeispiel  Rag dung [109]
Tonbeispiel Rag dung [109A]
Tonbeispiel Sankha [110]
Tonbeispiel Sankha [110A]