Teilsammlung Fritz Degel: Historische Instrumente

Diese dreisaitige Fidelvariante besitzt einen birnenförmigen Korpus und einen gerundeten Boden. Im Gegensatz zur Violine verläuft das Griffbrett über der Korpusdecke und verbreitert sich nach der Form des Schallkörpers. Korpus und Hals sind aus einem Stück Holz gearbeitet, der Wirbelkasten mit den seitenständigen Stimmwirbeln schwingt nach hinten.

Die drei Saiten des Instruments sind in Quinten gestimmt und könnten die untersten drei der Violine sein. Das Rebec hat keinen Stimmstock und der Klang ist dünner und näselnder als bei einer Violine. Beim Spiel wurde es gegen die Schulter gehalten, in die Armbeuge gelegt oder quer vor der Brust gespielt. Verwendet wurde sie überwiegend an den Höfen des Mittelalters, wo sie vor allem mit Gesang und Tanz in Verbindung gebracht wurde. Verwandt ist sie mit der Mandora (Mandola), einem kleinen Zupfinstrument mit sichelförmigem Wirbelkasten.

Der ältere Name "Ribebe" scheint darauf hinzuweisen, dass das Instrument von den Arabern übernommen worden ist, wo ähnlich gebaute Instrumente als "Rabab" bezeichnet werden.
Nach Sachs [6, S.318] ist es aber wahrscheinlicher, dass das Instrument von einem älteren europäischen Streichinstrument stammt, das bereits vor dem Aufkommen der Bezeichnung Rebec bekannt war und als Lyra bezeichnet wurde. Man findet dieses Instrument noch heute vor allem als Pontische und Kretische Lira, die auf der Insel eine Art Nationalinstrument ist. Auch die bulgarische Gadulka (Video [10]) zählt zu diesen Instrumenten, sie verfügt aber noch zusätzlich über Resonanzsaiten.

Rebec: Video [9]

Dieses Trumscheit (Nonnengeige, Marientrompete) wurde von Kurt Reichmann hergestellt als Nachbau der barocken Form des 17. und beginnenden 18. Jahrhundert. Es verfügt über eine Darmsaite und 13 Resonanzsaiten aus Stahl, die im Innern verlaufen. Die verschiebbare Rosette erlaubt den Zugriff auf diese Saiten. Der Resonanzkörper ist nach unten offen, der Wirbelkasten schließt mit einer Art Schnecke ab.

Die Besonderheit dieser Instrumente ist ihr eigenartiger Steg, dieser ist nämlich asymmetrisch ausgebildet. Der eine Fuß dient als Stütze auf der Decke, der andere liegt dicht über ihr und ist frei beweglich. Die Schwingungen der Saite werden auf den Steg übertragen, der seinerseits mit dem freien Ende auf die Decke aufschlägt und einen eigentümlich schnarrenden Ton erzeugt. Die Saite wird dabei oben am Hals in der Nähe des Sattels gestrichen, die andere Hand greift unterhalb durch leichtes Berühren mit einem Finger oder dem Daumen die Knotenpunkte der Flageoletttöne ab. Aus diesem Grund kann nur ein Teil der Naturtonreihe erzeugt werden.

Die im 15. und 16. Jahrhundert erwähnten Instrumente waren viel kleiner, etwa bis 120 cm. Sie wurden, wie auf verschiedenen Gemälden ersichtlich, gegen die Brust gelehnt. Die Tonerzeugung mit Hilfe des Schnarrstegs und der Flageolettspielweise war aber gleich.

Video  [11]
 

Dieses Instrument war fast ausschließlich in Spanien und Süditalien von der Mitte bis Ende des 16. Jahrhunderts in hoher Blüte, bevor es von der Gitarre mehr und mehr verdrängt wurde. Es hat acht bis zehn geknüpfte Darmbünde, einen meist flachen Boden, schmale Zargen (etwa die Hälfte einer heutigen Gitarre) und einen nur leicht eingebuchteten Korpus. Die Kopfplatte mit den hinterständigen Wirbeln ist nur schwach nach hinten geneigt und wirkt wie eine Verlängerung des Halses. Die Vihuela verfügt über eine einzelne oder doppelchörige Diskantsaite, die restlichen Chöre sind immer doppelt, wobei die unteren auch in Oktaven gestimmt sein können. Es wurden an einem Querriegel befestigte Darmsaiten verwendet, daher ist eine gewisse Ähnlichkeit des Klanges mit der Laute festzustellen. Wie diese wurde auch die Vihuela als virtuoses Soloinstrument oder als Generalbassinstrument aus Tabulaturen gespielt und war in der höfischen Gesellschaft ein angesehenes Instrument. Im Gegensatz dazu stand die viersaitige doppelchörige Gitarre, die mehr als Volksinstrument angesehen wurde. Da die Vihuela in verschiedenen Größen gebaut wurde, ist die angegebene Stimmung nur als Grundstimmung zu verstehen. [8]

Das nebenstehende Instrument zeigt eine geschnitzte Rosette als Schallloch. Die meisten Instrumente verfügten aber über mehrere, meist fünf kleinere Rosetten, wie bei der zweiten Vihuela aus der Sammlung zu sehen ist, die in den Abmessungen nur wenig von der hier gezeigten abweicht.

Vihuela Video [14]

Diese Drehleier (Radleier) besitzt einen gitarrenförmigen Resonanzkörper, der ebenso wie die Rad- und Tangentenabdeckung mit Intarsien schön verziert ist. Sie besitzt zwei Melodiesaiten in c, einen kleinen Bordun in f, zwei große Bordune in c und f sowie eine Schnarrsaite in c. Die Wirbelplatte ist mit einem geschnitzten Kopf verziert.

Das Instrument wird mit den Tasten nach unten gehalten und das Rad mit der rechten Hand gedreht. Beim Drücken der Tasten mit der linken Hand werden die Tangenten gegen beide Melodiesaiten gedrückt, verkürzen diese und verändern die Tonhöhe. Die Bordunsaiten klingen dabei als Continuobegleitung weiter. Die Tonerzeugung erfolgt dabei durch das Drehen eines mit Kolophonium bestrichenen Reibrades, das alle Saiten in Schwingung versetzt.

Das erste Instrument dieser Art war als Organistrum [16] bekannt und im frühen 12. Jahrhundert nachgewiesen. Es war das erste mit einer Tastatur ausgestattete Instrument überhaupt und wurde bei seiner beträchtlichen Größe von zwei Personen gespielt. Im 13. Jahrhundert wandelte sie sich zur Symphonia [17], die nur von einer Person bedient wurde. Ab dem 14. Jahrhundert begann der Niedergang des Instruments, das nun als das typische Bettlerinstrument angesehen wurde. An den aristokratischen Höfen des 18. Jahrhunderts erlebte die Drehleier eine kurze Blüte, um dann wieder in Vergessenheit zu geraten, außer im französischen Raum, wo sie sich als Volksmusikinstrument halten konnte. In unserer Zeit hat sie eine gewisse Bedeutung in der Renaissance der mittelalterlichen Musik wiedererlangt.

Drehleier  Video  [18]
Drehleier  Video 2 [ 19]  

Dieser Bumbass ist schon eine etwas weiter entwickelte Form des aus der mittelalterlichen Literatur bekannten Instrumentes. Das Instrument besitzt eine sehr dicke Darmsaite, welche am hölzernen Standfuß des Instruments befestigt ist. Sie verläuft über einen beweglichen Steg bis zum Wirbelkasten, der als Menschenkopf geschnitzt ist. Decke und Boden des Resonanzkörpers bestehen aus einer Tierblase (wahrscheinlich vom Schwein), welche über einen hölzernen Rahmen gespannt ist.

Die Vorgänger aus dem Mittelalter bestanden lediglich aus einer Stange, an deren beiden Enden eine Darmsaite befestigt war. Zwischen der Saite und der Stange wurde als Resonator eine Schweine- oder Rinderblase befestigt. Am Kopfende waren meistens Rasseln, Becken oder Schellen befestigt, mit denen man rhythmische Akzente setzen konnte. Die Saite wurde durch einen vielfach gekerbten Holzstab gestrichen; sie erzeugte einen Klang, der an Trommelwirbel erinnerte. Es war im Mittelalter ein typisches Instrument der fahrenden Bettler und soll bis ca. 1900 gebaut worden sein. [20] Unsere heutige Teufelsgeige, ein Spaßinstrument, ist wohl ein Nachfahre dieses Instruments.

Das Bassregister der Laute wurde mit dem Wandel der Musik schon in der Mitte des 16. Jahrhunderts als unbefriedigend empfunden. Wollte man das Instrument um tiefere Töne erweitern, musste man die Saiten dicker oder länger machen. Dem Querschnitt waren Grenzen gesetzt, weil zu dicke Darmsaiten nicht mehr klangen und umsponnene Saiten noch nicht verfügbar waren. So wählte man den Weg über die Verlängerung der Saiten. Theorbe und Chitarrone wurden als Generalbassinstrument entwickelt und bildeten häufig die Alternative zu Orgel und Cembalo.

Die Instrumente besitzen zwei Wirbelkästen: einen, der die Griffsaiten aufnimmt und einen zweiten, der die frei schwingenden Basssaiten trägt, die als Bordune diatonisch abwärts führen. Die größeren Bundabstände erlauben keine schnelle Fingertechnik und raschen Lagenwechsel, wie sie beim solistischen Spiel erforderlich sind. Trotzdem ist eine ganze Reihe von Solostücken für diese Instrumente geschrieben worden.Wegen der Saitenlänge war es auch notwendig, den obersten oder die zwei obersten Chöre eine Oktave tiefer zu stimmen, weil andernfalls die Saitenspannung zu groß geworden wäre. Bei den beiden Instrumenten fehlen also die hellen Diskanttöne. Notiert wurden beide in Tabulatur.

Die Theorbe wurde als erstes entwickelt, sie wird erstmals Mitte des 16. Jahrhunderts in Italien erwähnt. Sie hatte gewöhnlich sechs bis acht Griffsaiten oder -chöre sowie acht frei schwingende Bässe. Die Wirbelkästen sind nicht mehr geknickt wie bei der Laute, sondern liegen in der gleichen Ebene wie das Griffbrett.

Eine Sonderform stellt die "theorbierte Laute" dar. Bei diesem Instrument finden wir die Grundstimmung einer Laute und den doppelten Wirbelkasten der Theorbe für die Aufnahme der zusätzlichen Basssaiten.

Tonbeispiel Video  [24]

In den Jahren von ca. 1900 bis etwa zum Zweiten Weltkrieg erlebte die Laute noch einmal in veränderter Bauweise eine Renaissance. Die Jugendlichen dieser Zeit wandten sich in einer Phase fortschreitender Industrialisierung und Rationalisierung gegen die preußisch - aristokratischen Ideale von Treue und Gehorsam gegenüber Kaiser und Reich, gegen die Bevormundung von Elternhaus und Schule. Sie wollten sich aus den Zwängen des schulischen und gesellschaftlichen Lebens lösen und ihren eigenen Weg in der freien Natur gehen auf der Suche nach individueller Freiheit und Streben nach Glück. So wurde 1901 die Wandervogelbewegung ins Leben gerufen, deren Mitglieder, angeregt durch die Ideale der Romantik, eine verklärte Rückbesinnung auf die ursprüngliche Volkskultur pflegten. Zu diesen althergebrachten Kulturelementen zählte man vor allem die Wiederentdeckung des umfangreichen Volksliedgutes. Als Vorbilder wurden die fahrenden Scholaren des Mittelalters betrachtet. Diese Ideen wurden damals rasch aufgenommen und verbreiteten sich über den gesamten deutschen Sprachraum.

So erschien 1909 eines der am weitesten verbreiteten Volksliederbücher, der "Zupfgeigenhansel". Zur Begleitung der Lieder wurden, wie der Name des Buches schon andeutet, häufig Zupfinstrumente eingesetzt und zwar die Laute, die Gitarre und die Mandoline. Da es sich fast ausschließlich um Laienmusiker handelte, wurde ein einfaches Lauteninstrument gebaut, das als Gitarrenlaute oder auch als Bastardlaute bezeichnet wird. Sie hat einen lautenförmigen Korpus, die Besaitung entsprach der der Gitarre. Verwendung fand dieses Instrument überwiegend als akkordische Begleitung zum Gesang.

Das nebenstehende Instrument, eine Gitarrenlaute, hat einen gewölbten, aus mehreren Spänen zusammengesetzten Korpus. Die Saiten sind an einem verzierten Querriegel befestigtund enden in einem leicht zurückgeneigten Wirbelkasten mit Gitarrenmechanik. Die Bünde des Griffbretts sind leicht gekehlt und setzen sich als aufgeleimte Stäbe auf der Decke  fort. Die Rosette ist aus der Fichtendecke fein herausgearbeitet.

Tonbeispiel Wandervogel [41]

Das untenstehende Instrument ist nach den Maßangaben, die in dem Artikel in Wikipedia [30] gemacht werden eine lyra viol mit einer Korpuslänge von ca. 57 cm und einer Mensur von 58 cm. Da diese Instrumente selten sind, gehe ich davon aus, dass es sich um eine etwas größere Tenorgambe handeln könnte, die in der Korpusform den Fideln von Harlan ähnelt. Tenorgamben haben nach obiger Darstellung normalerweise eine Korpuslänge bis zu 53 cm und eine Mensur bis 52 cm.

Sie hat sieben geknüpfte Bünde, sechs Saiten und verfügt über die oben angeführten Merkmale. Leider fehlen bisher der Steg und die Besaitung, um sie spielfertig zu machen.

Tonbeispiel 1  Video [29]
Tonbeispiel 2  Video  [31]

Beim Gemshorn handelt es sich um eine mittelalterliche, gedackte Schnabelflöte, die im 15. und 16. Jahrhundert ihre größte Verbreitung hatte. Wie der Name schon sagt, wurden die Instrumente ursprünglich aus dem Horn der Gemse, später auch von anderen horntragenden Tieren gefertigt. Heute ist auch die Verwendung geeigneter Kunststoffe üblich. Virdung erwähnt das Instrument 1511, in Schottland taucht es 1549 das erste Mal in der Literatur auf. Ab etwa 1450 wird der Klang des Gemshorns auch als Register im Orgelbau imitiert. Bei Virdung hatte das Instrument drei Grifflöcher und ein Daumenloch. Das einzig erhaltene Modell aus dem Mittelalter hatte sechs Löcher und wies kein Daumenloch auf. Der Tonumfang betrug ungefähr eine Oktave. Das Gemshorn scheint rasch außer Mode gekommen zu sein, bei Prätorius wird es 1619 im Syntagma Musicum nicht mehr erwähnt.
Bei der Herstellung wird z.B. aus einem hohlen Kuhhorn, wie bei nebenstehendem Beispiel ersichtlich, am breiteren Ende das Labium eingeschnitten. Das spitze Ende des Horns bleibt unverändert. In die breite Öffnung ist hier ein schnabelförmiges Mundstück eingefasst, das einen Windkanal freilässt, durch den der Luftstrom auf das Labium geleitet wird. In die Oberseite sind fünf Löcher unterschiedlicher Größe eingebohrt. Für das Mittelalter gibt es keinen Beleg dafür, dass eine Instrumentenfamilie mit verschiedenen Stimmlagen existiert hat und welche Tonarten gespielt werden konnten.
Im Zuge der neuen Aufführungspraxis möglichst originaler Alter Musik ab etwa der 1960er Jahre, kam auch das Gemshorn wieder in Mode. Heute sind Instrumente in mehreren Stimmlagen von Diskant bis Bass gebräuchlich. Sie besitzen meist eine chromatische Skala mit dem Tonumfang einer None oder einer kleinen Dezime. Die Griffweise ist der einer Tin whistle oder einer Blockflöte angeglichen. Sie erlaubt die bequemere Wiedergabe tiefer Blockflötenpartien, für die man weit größere Blockflöten (z.B. Großbass) einsetzen müsste. Zusammen mit ihrer attraktiven Tonqualität ist sie in der Wiedergabe Alter Musik heute vielleicht weiter verbreitet als zu ihrer Blütezeit im Mittelalter. [607, Kap. Gemshorn] [32D]


Video Gemshorn [32A]
Video Gemshorn Trio [32B]
Video Gemshorn Dudelsack [32C]

Dieses interessante Instrument wurde von dem Verkäufer in England als Lyraharfe bezeichnet. Über das Alter ist nichts bekannt, es scheint nach der Bauweise aber schon recht alt zu sein. Es handelt sich um eine Leierform mit einem trapezförmigen Kasten als Resonator, in dessen Decke drei Schallöffnungen ausgeschnitten sind. Aus dem Korpus treten zwei Jocharme aus, die in der Mitte durch ein festes Querholz stabilisiert werden. Die 13 Saiten sind am unteren Ende des Korpus an einem schmalen Querriegel befestigt. Sie verlaufen über zwei Stege, die in geringem Abstand parallel auf der Decke aufgesetzt sind. Am Ende der seitlichen Jocharme befindet sich ein Joch, an dem die Saiten befestigt sind. Dieser Saitenhalter ist beweglich und kann mit Hilfe eines Knebels aus Metall gedreht werden. Auf diese Weise lässt sich die Tonhöhe beliebig verändern.