Teilsammlung Fritz Degel: Asien – Südost

Das Dan Bau oder Dan Doc Huyen ist das Instrument, dessen Klang am ehesten als typisch für die Musik Vietnams angesehen wird. Sein Ursprung liegt im 7.Jahrhundert n.Chr. und ist nicht auf fremde Vorbilder zurückzuführen. Nach alten Überlieferungen wurde es in Gruppen blinder Musiker gespielt, deren verfeinertes Gehör am ehesten in der Lage war, die subtilen Nuancen ihres Klangs aufzunehmen.

Organologisch gehört das Instrument zu den einsaitigen  Kasten- oder Röhrenzithern, dessen Resonanzkörper aus einem länglichen, leicht konisch zulaufenden Schallkörper, manchmal aber auch aus einem Bambusrohr besteht. Am breiteren Ende ist die Saite, heute aus Stahl, früher aus Seide, an einem Wirbel befestigt. Sie verläuft über die gesamte Länge über dem Korpus zum anderen Ende, wo sie an einem biegsamen Stab aus Wasserbüffelhorn befestigt ist, der durch einen kleinen Schallkörper aus getrocknetem Kürbis gesteckt ist.

Das Dan Bau erlaubt durch seine Spielweise eine hohe Flexibilität der Tongebung. Mit der linken Hand kann durch Hin- und Herbewegung  des Hornstabes eine Veränderung der Saitenspannung erzielt werden, die die Tonhöhe stufenlos mikrotonal  variieren kann. Es ist  dadurch auch möglich, innerhalb einer pentatonischen Reihe jeden Ton zu erzeugen. Es können auch verschiedene Techniken angewendet werden, um die Saite zum Schwingen zu bringen und um bestimmte Klangeffekte zu erzielen. Durch Dämpfen der Saite mit dem Handrücken an den Schwingungsknotenpunkten und gleichzeitigem Anschlag mit einem Bambusstäbchen lassen sich zusätzlich Partialtöne erzeugen.

Das Instrument ist im Musikleben Vietnams weit verbreitet, man findet es im Cai luong Theaterensemble, in der Kammermusik, als Begleitinstrument bei epischen Rezitationen aber auch als Soloinstrument.[152]

Video1 Dan Bau [153]
Video2 Dan Bau [154]

Korpus und Hals der dan ty ba sind aus einem Stück herausgearbeitet und haben nach dem Vorbild der chinesischen Pipa die Form einer längs halbierten Birne, allerdings zierlicher als bei dieser. Der leicht bauchige Korpus des Instruments wird aus Hartholz gefertigt, die Decke aus einem hellen, leichten Holz. Sie verfügt über vier Saiten, die von einem auf der Decke aufgeleimten Saitenhalter über Korpus und Hals zum Wirbelkasten verlaufen, wo sie an vier großen, seitenständigen Wirbeln befestigt werden. Auf dem kurzen Griffbrett befinden sich vier stark hervorstehende Bünde, vier Himmelskönige genannt, weitere acht bis neun schmalere Bünde sind auf der Decke angebracht. Die Saiten waren früher aus Seide, heute fast immer aus Stahl. Sie werden im Abstand Quarte - Sekunde - Quarte gestimmt, z.B. c f g c1, der Tonumfang des Instruments beträgt drei Oktaven.

Die Dan Ty Ba wird meist in fast senkrechter Haltung wie ihr chinesischer Vorläufer gespielt, in neuerer Zeit aber auch gitarrenähnlich gehalten. Die Saiten werden mit einem Plektrum, üblicherweise aus Schildpatt oder Plastik angerissen. Wie bei anderen vietnamesischen Saiteninstrumenten auch, kann durch die hohen Bünde und durch variablen Druck auf die Saiten zwischen ihnen eine Vielzahl von feinen Klangveränderungen hervorgerufen werden. Glissandi, Staccatospiel, Arpeggien und Tremolo stellen übliche Techniken dar.

Das Instrument ist in vielen Genres der vietnamesischen Musik zu finden. Es wird in volkstümlichen cai luong - Opern gespielt,  in  den früheren Orchestern bei Hofe, in Volksmusikensembles und als Soloinstrument. [157]

Video Dan Ty Ba [158]

Die dan sen ist ein Abkömmling des chinesischen Qinqin. Sie hat den gleichen einer Blüte nachempfundenen Korpus wie die meihuaqin, eine besondere Form des Qinqin. Verschiedene Erklärungen sind im Umlauf: manche beziehen die Form auf die Lotusblüte, andere auf die Pfirsichblüte und wieder andere übersetzen es mit Pflaumenblüte.

Der Schallkörper wird aus dunklem, festem Holz gefertigt, die Decke, wie in Vietnam üblich, aus hellem, unbehandeltem Holz. Auf ihr ist der Saitenhalter aufgeklebt, an dem die beiden Saiten befestigt sind. Sie sind aus Seide, heute aber fast immer aus Stahl. Die Zargen des Instruments sind wie bei fast allen vietnamesischen Saiteninstrumenten ebenso wie das Griffbrett reichlich mit Schildpatt ornamentiert. Häufig werden ländliche Szenen, Naturszenen und florale Muster dargestellt.

Das Instrument wird beim Spielen ähnlich gehalten wie eine Mandoline, es wird auch mit einem Plektrum gespielt, das meistens aus Plastik besteht. Durch die hohen Bünde lässt sich der erzeugte Ton vielfach verändern, Vibrato, Tremolo und Glissando sind angebrachte Techniken. Die Bünde sollen gemäß dem traditionellen gleich temperierten heptatonischen System angeordnet sein. Die beiden Saiten stehen im Quartabstand zueinander. Das Instrument ist vor allem im Süden Vietnams beliebt und wird hauptsächlich im klassischen Drama hat boi  und in der volktümlichen Oper cai luong gespielt.[161]

Video Dan Sen [162]

Die Maultrommel, in Deutschland manchmal auch Brummeisen genannt, ist unter den verschiedensten Bezeichnungen  in der ganzen Welt verbreitet. Das Prinzip des Instruments besteht darin, dass eine Lamelle, manchmal auch mehrere, zum Schwingen gebracht werden. Dies geschieht im halb geöffneten Mundraum, der als Resonanzkörper dient und dessen Veränderung auch Tonmodulierungen zur Folge hat. Das am meisten verwendete Material sind Metallzungen in einem Bügel, der leicht an die Zähne angelegt wird.

In Europa ist die Maultrommel z.B.als guimbarde (Frankreich), munnharp (Norwegen), mundgige (Schweden) jew´s harp (England) oder vargan (Russland) bekannt. Auch in Afrika (Niger, Kamerun, Südafrika) und in Südamerika (Argentinien) ist sie ein Bestandteil der Volksmusik. Das Instrument wird überwiegend zur Unterhaltung  allein oder in Gruppen gespielt (Genggong - Ensemble in Bali)
In Asien findet man eine große Vielfalt von Maultrommeln, die aus Holz, Bambus, Knochen und Metall gefertigt sind
Besondere Bedeutung hat das Instrument im mongolisch - sibirischen Raum (Tuva, Yakutien), wo es als khomus  bezeichnet wird. Es wird in schamanischen Riten benutzt, um mit den übernatürlichen Mächten in Verbindung zu treten.

In Vietnam bezeichnet man die Maultrommel als dan moi, sie ist aber unter den verschiedensten Namen hauptsächlich ein Instrument der ethnischen Minderheiten des zentralen Hochlandes. Sie wird beispielsweise als roding, toung, guat, oder hoen toong bezeichnet. Bei den Hmong bedienen sich die jungen Männer der rab ncas, wie sie hier bezeichnet wird, zur Brautwerbung, ansonsten ist die Maultrommel ein Unterhaltungsinstrument.[164]
Als Besonderheit in der Spielweise wird die Dan Moi nicht an die Zähne, sondern mehr an die Lippen angelegt.

Video Dan Moi  [165]

Das Dan Da  ( vietnamesisch Dan = Instrument, Da = Stein) ist ein Lithophon, das im zentralen Hochland von Vietnam in den Provinzen Lam Dong, Dak Nong, Dak Lak, Gia Lai und Kon Tum vorkommt. Es wird auch in der Volksmusik von Angehörigen ethnischer Minoritäten Nordvietnams verwendet wie den Kinh, einer Gruppe,mit austroasiatischer Sprache. Die Technik Steinmaterial durch Anschlagen zum Klingen zu bringen hat ähnlich wie in China das bianqin (siehe Kapitel Lithophon im Teil Ostasien) eine sehr lange Tradition. Die ältesten Funde von Lithophonen im vietnamesischen Hochland sind mehr als 2000 Jahre alt. Dan Das haben in neuerer Zeit auch Eingang gefunden  im dan toc cai bien wo klassische vietnamesische Musik in modernisierter Form hauptsächlich vor Touristen präsentiert wird.
Das hier abgebildete Instrument besteht aus 12 rechteckigen Steinplatten, die diatonisch von c aufwärts bis g gestimmt sind. Sie sind zwischen 20 und 11,5 cm lang, von 1,9 bis 1,4 cm breit und zwischen 0,6 und etwa 0,8 cm dick. Sie sind mit Schnüren gefasst und werden mit deren Schlaufen in einem kleinen, dreiteiligen Holzgestell als Träger aufgehängt. Dieses ist allerdings nicht brauchbar gewesen, weil es keinerlei Stabilität aufwies und das Instrument ständig kippte. Ich habe deshalb al gusto einen stabileren Träger angefertigt um das Instrument spielfähig zu machen. Angeschlagen werden die Steinplatten mit Hilfe von Schlägeln an deren Ende runde Holzkugeln befestigt sind. [165 A]


Video Dan Da [165B]
Video2 Dan Da [165C]

Der Name jakhae ist als Verkürzung des Begriffs  jaw-ra-khae entstanden, welches in der Thaisprache Krokodil bedeutet. Tatsächlich war das Instrument in früheren Zeiten wie ein Krokodil geformt, wie man es noch heute im burmesischen mi gyaung und im kyam der Mon  vorfindet. Die heutige Form des Instruments erinnert in seiner stilisierten Form nur noch entfernt an diesen Vorläufer. Es soll sich aus der mayuri entwickelt haben, einem indischen Vina - Instrument, das einem Pfau nachgebildet ist.

Korpus und Hals bilden eine Einheit, der Boden des Instruments ist mehrfach durch längliche und runde Schallöffnungen durchbrochen. Die Decke ist leicht gerundet, auf ihr stehen 11 hohe Stege und ein größerer "Sattel", über den die drei Saiten  verlaufen. Die Position der Stege kann verändert werden und erlaubt das Spiel unterschiedlicher Skalen. Die Saiten werden mit einem länglichen Plektrum aus Hartholz oder beinartigem Material gezupft, Tremolo wird häufig angewendet. Die tiefste Saite ist immer  aus  Metall, sie wird  fast immer  als Bordun im solistischen Spiel genutzt. Die beiden höheren Melodiesaiten waren früher aus Darm, werden aber heute auch durch Stahlsaiten ersetzt. Die Stimmung wird mit C g c angegeben.

Das Instrument wird zum Spielen meist mit seinen fünf Füßen auf den Boden gestellt, der Spieler sitzt davor. Mit der rechten Hand führt er das bleistiftförmige Plektrum aus dem Horn des Wasserbüffels, Holz, oder Elfenbein, das charakteristisch mit Daumen, Mittel- und Zeigefinger gehalten wird. Die Haltung der linken Hand ähnelt der, die beim Spielen einer alpenländischen Zither angewendet wird, allerdings wird der Klang durch unterschiedlichen Druck auf die Saiten zwischen den hohen Stegen auf charakteristische  Weise verändert. Der typische Klang wird auch durch die Lage der Saiten hervorgerufen. Sie verlaufen ähnlich wie bei einer indischen Tanpura über einen flachen Steg hinter dem Saitenhalter auf dem Korpus und berühren beim Schwingen diese flache Unterlage, die meist aus Metall oder Bambus hergestellt ist. Es entsteht dadurch ein leicht surrender Ton.

Das Instrument soll im 14. Jahrhundert in Thailand bekannt gewesen sein, zunächst als Soloinstrument. Um die Wende zum 19. Jahrhundert findet es Eingang in den Saitenensembles. Heute spielt es im kruang sai und im mahori eine bedeutende Rolle, überhaupt ist es das wichtigste Saiteninstrument Thailands. Es hat auch in Kambodscha sein Gegenstück, hier heißt es krapeu oder takhe.[168]

Video1 Jakhae [169]
Video2 Jakhae Ensemble [170]

Mundorgeln, deren Windkammern aus Kürbis bestehen, sind im südlichen China und im gesamten nördlichen Raum Südostasiens beheimatet. Die Naw ist ein Volksinstrument, welches in der Hauptsache von ethnischen Minderheiten, den sogenannten Bergvölkern, gespielt wird. Je nachdem variieren die Bezeichnungen für das Instrument sowie der Aufbau und die Spielweise. In der chinesischen Provinz Yünnan wird es hulusheng (Kürbis - sheng) genannt, in Thailand beim Volk der Lahu naw, bei den Akha heißt es lachi und bei den Lisu fulu. Die lusheng der Dong, Miao und Hmongvölker hat allerdings keinen Kürbis als Windlade, sondern ein längliches Holzrohr und ist in der Regel weitaus größer. Die Sheng Chinas kann als eine Weiterentwicklung dieser nativen Instrumente gelten.

Nach der Anordnung der Pfeifen kann man zwei Hauptarten unterscheiden: einmal sind sie linear in zwei Reihen in den Kürbis eingesetzt ( z.B. die ding nam Vietnams), oder sie sind mehr kreisförmig angeordet wie beim nebenstehenden Naw. Die meisten besitzen fünf Pfeifen, in denen jeweils ein dünnes Bambusblättchen sitzt, das durch die Atemluft des Spielers zum Schwingen angeregt wird. Durch Öffnen und Schließen kleiner seitlicher Löcher kann der Luftstrom geregelt werden. Eine Besonderheit der Naw ist, dass das untere Ende der Pfeifen bündig mit dem Boden des Kürbis abschließt. Mit den Fingern kann man die Öffnungen beim Spielen langsam abdecken und die Tongebung beeinflussen. Das Instrument wird bei allen möglichen Gelegenheiten gespielt, die das dörfliche Leben bietet.[172]

Video Hulusheng [173]

Das khim ist ein relativ junges Instrument in Thailand. Seinen Ursprung hatte es wohl im persischen santur, das seinen Weg nach China nahm und dort als yangqin adaptiert wurde. Von hier aus verbreitete es sich auch in benachbarten Gebieten wie Korea, Kambodscha und Thailand.

Anders als die santur, die über Einzelstege verfügt, ist das Khim mit zwei durchgängigen Stegen ausgestattet, über die die Saiten geführt werden. Diese werden häufig mit einem harten Material wie Knochen oder Elfenbein belegt, um ein Einschneiden der Saiten zu verhindern. Das Instrument besitzt 14 davon aus Stahl und ist in der Regel dreichörig bespannt. Gespielt wird nur auf der einen Seite des rechten Stegs, aber auf beiden Seiten des linken, wie die Zahlenangaben auf dem Instrument beweisen.

Zum Anschlagen der Saiten werden biegsame Bambusstäbchen benutzt, deren Enden oftmals mit Leder oder Stoff versehen werden, um eine weichere Tongebung zu erzielen.Die Grundform des Instruments ist oft ein Trapez mit geschweiften Seiten und Rundungen, weshalb man auch an eine Schmetterlingsform erinnert wird. Es ist in seinen Abmessungen kleiner als sein Vorläufer yangqin, dafür aber ist der Klang weicher. In neuerer Zeit werden auch größere Instrumente gebaut mit einer erweiterten Anzahl von Saiten und Stegen in Anlehnung an das chinesische Vorbild.

Das Khim ist heute ein weit verbreitetes Instrument, das nicht nur solistisch eingesetzt wird, sondern auch in vielen Ensembles, vor allem im mahori, seinen Platz gefunden hat.

Video Khim [176]

Die phin ist eine gezupfte Laute, die ihren Ursprung im Lannagebiet Nordthailands hat und ursprünglich von laotischen Bevölkerungsgruppen gespielt wurde. Korpus und Hals sind aus einem Stück Holz herausgearbeitet, die Decke mit mehreren kleinen Schallöffnungen besteht ebenfalls aus dünnem Holz. Der flache, gerade Korpus kann viele Formen annehmen, von rund und oval bis zu spaten- oder blattförmig wie im abgebildeten Fall. Der Kopf ist meist separat angesetzt und ornamental gestaltet.

Das Instrument hat zwei bis vier Saiten, die Mehrzahl hat drei. Sie sind an gitarreähnlichen Mechaniken seitständig befestigt. Das Griffbrett liegt mit der Decke in einer Ebene, darauf befinden sich metallene, gitarreähnliche Bünde. Mehrere Stimmungen sind üblich: z.B.  A e a (lai nyai),  A d a (lai noi) oder A a e ( lam ploen samai boran ). Die Anordnung der Bünde erlaubt das Spiel unterschiedlicher Skalen. Das Instrument wird im Stil einer Gitarre gehalten und mit einem Hornplektrum gespielt. Früher wurde es traditinell zur Gesangsbegleitung verwendet vor allem von jungen Männern in der Brautwerbung.Gebräuchlich war es aber auch in Ensembles zusammen mit  khaen, saw und wode.

In neuerer Zeit hat das Instrument augenscheinlich eine Wandlung mitgemacht. Man findet es oft mit elektrischen Schallabnehmern und Verstärkern vor und es wird häufig als Gitarrenersatz im westlichen Stil verwendet. Üblicherweise wird die Melodie auf der höchsten Saite gespielt, die unteren Saiten häufig in Quarten und Quinten zu der ersten. Sie werden fast immer als Bordune in das Spiel mit einbezogen.[179]

Video Phin [180]

Die sueng wird auch als sung, soung und seung bezeichnet. Es ist eine Halslaute, bei der Korpus, Hals und Kopf aus einem Stück Hartholz gefertigt werden. Der flache Korpus ist in der Grundform rund und wird in seinem oberen Teil meist mit geschwungenen Teilen ergänzt. Der Boden des Instruments ist gerade, die Decke besteht aus Holz. Der Hals mit 7 - 9 Bünden geht in den verzierten Wirbelkasten mit vier bis sechs seitständigen Wirbeln über. Die Kopfplatte verbreitert sich zum Ende zu und schwingt leicht sichelförmig nach hinten. Die Instrumente werden oft recht aufwändig verziert, im linken Beispiel geschieht dies durch rote, grüne und blaue Glasstückchen, die in angenäherter Kreisform konzentrisch  um das Schalloch  gelegt sind.

Die Sueng besitzt meist vier Saiten, die im Quintabstand in Paaren angeordnet sind und mit einem Hornplektrum gezupft werden. Auf dem Griffbrett sind 7 - 9 recht hohe Bünde befestigt, die ein "bending" erlauben. Man findet auch Instrumente, die 6 Saiten aufweisen. Gespielt wird die Sueng im Lannagebiet Nordthailands, auch bei den Akha und Karen ist sie zu finden. Die Palaung benutzen sie bei Prozessionen und als Begleitinstrument zum Tanz. In Thailand wird sie zur Liedbegleitung und im salo so saw sueng - Ensemble gebraucht. Dieses leitet seinen Namen von den beteiligten Instrumenten ab: salo ist eine dreisaitige Spießgeige,die pi so ist ein Rohrblatt - Blasinstrument, die saw eine zweisaitige Geige und die sueng ist das Zupfinstrument. [181]

Video Sueng [182]

Diese Langhalslaute ist in Kambodscha heimisch. Ihr Korpus ist manchmal oval oder bildet wie hier ein Rechteck mit gerundeten Ecken. Das Unterteil (hier 32 x 25 x 6) wird aus einem Stück Holz gearbeitet, welches oft vom Brotfruchtbaum stammt. Darauf ist hier die Decke ebenfalls aus Holz aufgenagelt. An den Korpus angesetzt ist der lange (69 cm) und dünne Hals oft aus Teakholz, der sich im Kopfteil etwas zur Aufnahme der drei seitenständigen, aus Holz gedrechselten Wirbel erweitert.  Bei diesem Instrument fehlt wohl die sonst übliche sehr markante Kopfplatte. Auf den Hals aufgestetzt sind 12 recht hohe Holzbünde. Sie erlauben durch wechselnden Druck auf die Saite den Ton zu manipulieren. Das chapey verfügt über drei Saiten aus Nylon. Eine "Saite" führt von einem der drei Wirbel durch Bohrungen in den Holzbünden hindurch und endet am höchsten Bund, der auf der Decke aufsitzt. Vielleicht diente er bei beweglichen Bünden dazu, diese auf dem Hals zu fixieren. Von den beiden restlichen Wirbeln führen die zwei Spielsaiten durch zwei Bohrungen in einem hölzernen Sattel über die Holzbünde hinweg zu einem  länglichen Holzriegel, der auf der Decke befestigt ist und an dem die beiden Saiten festgeknotet sind. Das Instrument wird im Sitzen ähnlich wie eine Gitarre ("strumming") gespielt, wobei die Melodie nur auf der obersten Seite erzeugt wird. Die tiefere Saite dient bei Bedarf der Akzentuierung und der rhythmischen Begleitung.

Je nach geographischer Herkunft wird dieser südostasiatische gitarreähnliche Instrumententyp auch als krajappi, grajappi, kratchappi, grajabpi oder krachap-pi bezeichnet. In Kambodscha spielt das chapey als Orchesterinstrument nur im phleng khmer ("Khmermusik") eine Rolle. Dabei handelt es sich um das traditionellste Genre der kambodschanischen Musik, welches man bei der Aufführung von Volkstänzen, bei Familienfeiern, Hochzeiten, Beerdigungen und bei den Geisterbeschwörungen (arak) hören kann. Die Ensembles setzten sich neben dem chapey aus einer Oboe (pei ar), einer dreisaitigen Fiedel (tro khmer), einer meist einsaitigen Stabzither (kse diev) und einer Trommel (skor day) zusammen. Diese ursprüngliche Formation ist heute kaum noch zu finden, weil immer öfter Instrumente des mohori und khruang sai eingebaut werden.

Das chapei dong veng war und ist in Kambodscha hauptsächlich das Instrument der Barden, die entweder solistisch oder im Duett aufrteten. Der Solosänger begleitet sich selbst auf dem chapey und trägt Texte vor, die Bezug haben zu sozialen Ereignissen, umreißt erzieherische Themen, schließt traditionelle Gedichte, Heldenepen,Volksmärchen, buddhistische Gedankengut ein und vernachlässigt auch nicht die Satire und politische Fragen. Der Barde bewahrt die traditionelle Volkskultur und übermittelt soziale, kulturelle und religiöse Werte, die Generationen verbinden und den gesellschaftlichen Zusammenhalt fördern.. Gesellt sich ein zweiter Spieler hinzu, so entwickelt sich oft  ein improvisatorisches Frage- und Antwortspiel, bei dem der jüngere, unerfahrene Musiker dem älteren, erfahreneren eine Frage sozialen, moralischen oder religiösen Inhalts stellt, die dieser beantworten muss.

Unter der Herrschaft der Roten Khmer war der Gesang der Barden verboten, sie wurden verfolgt und viele wurden ermordet. Einer der wenigen Überlebenden war der von Jugend auf erblindete Kong Nay, der nach der Schreckensherrschaft des Pol Pot die alte Bardentradition wieder aufnahm und fortführte. Er wird heute als Ray Charles des sogenannten "Mékongblues" gefeiert. Überhaupt scheint das chapey und die damit verbundene Musikform der Barden eine gewisse Renaissance zu erleben, was die entsprechende Webseite der UNESCO vermuten lässt.

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Video Chapey solo [541]
Video Chapey Duett [542]

Vom Verkäufer in Frankreich wurde diese kleine Laute als "karen padaung" bezeichnet. Damit war aber wohl nur die Herkunft dieses Instruments gemeint. Die Karen sind ein Volksstamm im östlichen Burma und im angrenzenden Thailand, der sich aus verschiedenen Gruppierungen zusammensetzt, und der tibeto-burmesischen Sprachgruppe angehört. Die kleinste dieser Gruppen in Thailand sind die Karen Padaung. Sie ist vor allem wegen der Eisenringe bekannt geworden, die ihre Frauen um den Hals tragen und diesen überdimensional lang erscheinen lassen.

Diese Laute ist aus einem Stück Holz herausgearbeitet. Sie besitzt einen leicht bauchigen, länglichen Korpus. Der Hals, der in den Korpus übergeht ist bundlos. Verhältismäßig groß ist die Kopfplatte ausgebildet. Zwei tierische Wesen sind auf ihr abgebildet, die Zwischenräume sind durch senkrechte und waagrechte Kerben verziert. In der Kopfplatte sitzen seitlich drei abgeflachte Wirbel, an denen die nicht mehr vorhandenen Saiten befestigt waren. Die Besonderheit des Instruments besteht darin, dass die auf dem Korpus angebrachte Decke aus dünnem Metallblech besteht. Es steht zu vermuten, dass dies ein Ersatz für eine originale Felldecke sein könnte.

Ein bonang besteht aus zwei Reihen von horizontal angeordneten Kesselgongs. Sie stehen mit dem offenen Teil nach unten auf Schnüren, die über einen hölzernen Rahmen gespannt sind. Man spielt das Instrument mit zwei länglichen, zylinderförmigen Schlegeln, welche mit Stoff umwickelt sind. In einem vollständigen Gamelanset sind zwei Arten enthalten: das bonang barung und das bonang panerus, das eine Oktave höher gestimmt ist. Die höheren Töne des Bonang barung und die tieferen Töne des Bonang panerus überlappen sich. Je nach verwendeter Skala slendro oder pelog haben die Instrumente 10 bis 14 Kessel. In manchen Orchestern findet man noch das bonang panembung welches noch eine Oktave unter dem Bonang barung liegt.

Wahrscheinlich war in den frühen Anfängen nur ein Instrument in einem Ensemble vertreten, mit der Weiterentwicklung zu der Größe der heutigen Orchester war auch eine Erweiterung des Tonraums notwendig geworden, dem man durch Hinzufügen anderer Instrumente in anderen Oktavlagen Rechnung trug.

Das Bonang barung ist eines der führenden Instrumente in einem Gamelanorchester, weil es durch seine vorgreifende Spielweise dem Ensemble als Leitlinie für die Melodieführung dient. Daneben übernimmt das Instrument auch Partien des saron, die außerhalb dessen Tonraums liegen. Bonang barung und - panerus erzeugen im Zusammenspiel miteinander oft komplexe und ineinander verschachtelte melodische Muster.

Video Bonang [195]

Das kethuk kempyang besteht aus jeweils einem oder zwei kesselförmigen Gongs, einer heißt kethuk und der andere kempyang. Ähnlich wie beim Kenong liegen die beiden Kessel auf Schnüren in einem Holzgestell.
Dieses Instrument dient im Gamelan dazu, den Fluss der Melodie in kürzere musikalische Phrasen zu untergliedern.
Manchmal wird es auch benutzt um einen Off - Beat in einem gendhing zu spielen.

Das saron gehört zu den Metallophonen, es besitzt 6 oder 7 Metallplatten, die mit einem Hammer aus Holz  angeschlagen werden. Sie liegen auf einem oft künstlerisch gestalteten  hohlen Holzkorpus, der als Resonator dient. Man unterscheidet nach der Tonhöhe drei Arten von Saron: das größte und tiefste Register ist das saron demung, das mittlere das saron barung und das höchste das saron panerus, das auch als peking bezeichnet wird.

Die Hauptaufgabe dieses Instruments im Gamelan besteht in der Wiedergabe des balungan, des Kernstücks eines gendhing. Eine Ausnahme macht dabei das peking. Im Gegensatz zu den anderen Saronarten antizipiert es die Melodie und verdoppelt oder vervierfacht die Melodie des balungan, manchmal umspielt es sie auch.

VideoSaron [198]

Das gambang gehört zur Gruppe der Xylophone, die in Südostasien sehr beliebt ist. Es besteht aus 17 bis 21 Stäben aus Hartholz, die auf einem hölzernen Resonator liegen, der oft sehr schön gestaltet ist. Gespielt wird das Instrument mit zwei Schlegeln, die aus einem flexiblen langen Stäbchen aus Horn bestehen. Am Ende des Stäbchens sitzt dann der scheibenförmige runde Teil, mit  dem die Stäbe angeschlagen werden.

Xylophonartige Instrumente sind schon seit langem in dieser Region aus Darstellungen an Tempelwänden bekannt, so z.B. am buddhistischen Tempel von Borodur in Zentraljava aus dem 9. Jahrhundert. Die Vielfalt und weite Verbreitung dieser Instrmente zeigt die große Popularität, die sie genießen. Es ist zu vermuten, dass das Gambang im Gamelan integriert wurde, weil es zusammen mit dem Rebab den größten Tonumfang zu bieten hat. Er reicht von einer Oktave bei kleinen bis zu zweieinhalb Oktaven bei größeren Instrumenten. Ähnlich wie dieses wird es im Orchester hauptsächlich zur Ausgestaltung der Kernmelodie eingesetzt. Es ist in der Lage, den gesamten originalen Tonvorrat einer Komposition wiederzugeben. Deswegen besitzen beide einen hohen Stellenwert in der Hierarchie des Orchesters.

Video Gambang [200]

Die siter, in manchen Gegenden auch kecapi genannt, ist das einzige Zupfinstrument im Gamelan. Hier tritt sie meist in Form des celempung auf, welches in der Regel 13 Saitenpaare besitzt, die über einen schräggestellten Steg verlaufen und mit dem Daumennagel gespielt werden. Die übrigen Finger beider Hände werden dabei zum Abdämpfen der Saiten gebraucht. Der Spieler sitzt dabei an der Schmalseite des Instruments, das unterschiedlich hohe Füße besitzt, die zu einer Schrägstellung mit Gefälle zum Spieler führen.

Zu keiner Zeit haben gezupfte Zitherarten in der Musik Javas eine große Rolle gespielt, entsprechend gering ist auch die Verwendung im großen gamelan gong.
In selteneren Fällen wird sie zur Erweiterung des Klangbildes ausgewählt. Man verwendet sie hauptsächlich in kleineren Ensembles mit Zithern verschiedener Tonhöhe (celempung, siter, siter panerus, siter slenthem) unter der Begleitung von kendang und gong kemodhong. Solche Ensembles findet man oft unter  fahrenden Musikanten, sie werden gamelan siteran genannt.
Eine ähnliche Formation findet man in der sundanesischen Musik unter der Bezeichnung kecapi suling. Man bezeichnet damit ein Ensemble aus zwei kecapi (Zithern), einer suling (Bambusflöte) und gelegentlich einem Satz kendangs (Trommeln). Bei der Sulingflöte werde ich darauf eingehen.

Video Siter [202]

Unter rindik (auch tinglik oder grantang) versteht man ein Xylophon aus meist 11 - 14 Bambusröhren verschiedener Länge. Ein Ende bleibt durch ein Nodium geschlossen; die gegenüberliegende Hälfte wird etwa bis zum halben Durchmesser der Länge nach abgeschnitten. Die Röhren werden in einem Holzgestell mit Schnüren befestigt. Gespielt wird fast immer beidhändig, man benutzt dazu gummibelegte Schlegel, die einen trockenen Ton mit wenig Nachhall erzeugen. Die linke Hand spielt die Grundmelodie, die rechte Hand spielt dazu melodische und rhythmische Varianten. Das Instrument steht meist auf dem Boden, der Spieler sitzt mit gekreuzten Beinen davor. Die meisten Instrumente sind pentatonisch in Slendro gestimmt außer in Nord- und  Westbali, wo die Pelogskala vorherrscht. Der Tonumfang kann etwas über zwei Oktaven liegen.

Das Rindik ist ein ziemlich junges Instrument, sein Ursprung liegt im 20.Jahrhundert, wo es bei der Arbeit auf den Reisfeldern wahrscheinlich während der Pausen zur Unterhaltung gespielt wurde. Bis heute ist es ein Instrument der säkularen Unterhaltungsmusik geblieben. Es ist hauptsächlich in der Volksmusik Balis sehr verbreitet und man kann es zu vielerlei festlichen Gelegenheiten hören.Vor allem spielt es bei der Begleitung des jegog. eine Rolle. Dies ist ein Tanz, der zu Festen und persönlichen Feiern aufgeführt wird. Dazu spielt ein gamelan joged bumbung das gewöhnlich aus 4 - 6 Rindiks (einschließlich Bassrindik jegog), dazu Sulingflöte, Kendangtrommel und einigen Gongs besteht. Häufig treten kleinere Gruppen in den touristischen Zentren mit Rindiks auf. [206]

Video Rindik [207]
Video Jegog [208]

Zithern mit röhrenförmigem Resonanzkörper finden sich weit verbreitet in verschiedenen Formen auf den indonesischen Inseln, vor allem auf Flores.

Die einfachsten Instrumente bestehen dabei aus einem Bambusrohr zwischen zwei Nodien, aus dem mit einem Messer dünne Bambusstreifen herausgelöst werden. An einem Ende werden kleine Holzstückchen quasi als Stege untergeschoben, damit die so gewonnenen Saiten frei schwingen können. Man bezeichnet diese Instrumente als idiochorde Zithern, weil Saiten und Resonanzkörper aus dem gleichen Material bestehen. Bei größerer Saitenzahl werden die Ansätze der Bambusstreifen mit Rattanband umwickelt, um ein Weiterreißen der Bambusstreifen zu verhindern. In Flores schwankt die Saitenzahl von einer bis zu 9 Saiten bei einer Länge zwischen 35 und 42 cm. Oft wird ein rundes oder längliches Schallloch eingeschnitten, öfter wird eines der Nodien durchbohrt. Man erzeugt dort durch Öffnen und Schließen mit der einen Hand oder mit Hilfe eines Stückes Palmwedel rhythmische Begleitstrukturen. Nur die ein- bis dreisaitigen Instrumente werden mit Stöckchen angeschlagen, die mehrsaitigen werden immer mit den Fingernägeln gezupft. Die Röhrenzither wird meist zur eigenen Erbauung gespielt oder für die Angebetete. Es ist eine sehr einfache Musik mit weichem Klang.[209]

Das rechts abgebildete Instrument ist eine moderne Weiterentwicklung, die als heterochorde Röhrenzither bezeichnet wird, weil die Saiten aus einem anderen Material gefertigt sind wie der Korpus. Dieser ist achteckig geformt und trägt zwölf Saiten aus Stahl. Diese verlaufen nur über die eine Hälfte des Instruments. An dem einen Ende sind sie fest eingehängt und führen über einen halbrunden Abstandshalter mit Metalleinlage über verschiebbare Einzelstege zu Stellschrauben am anderen Ende. Fortgeschrittene Instrumente verwenden wie die sasando im östlichen Indonesien zusätzliche halbrunde Resonatoren, die den Schall verstärkt reflektieren (siehe Video).

Video Röhrenzither [210]

Der Gambus ist ein weit verbreitetes Zupfinstrument, man findet ihn in Indonesien (Sumatra, Riau, Kalimantan, Sulawesi), Brunei, Singapur und in den Küstenregionen von Sabah und Sarawak. Er kommt in zwei Grundformen vor, dem gambus hadramawt und dem gambus melayu. Ersterer entspricht in Bau- und Spielweise weitgehend dem arabischen ud, auf ihn wird bei den arabischen Instrumenten Bezug genommen.

Den Typus des gambus melayu findet man in vielen Randgebieten des Indischen Ozeans unter unterschiedlichen Bezeichnungen: gabusi auf den Komoren, gabbus in Sansibar, kibangala in Mombasa und Kenia, kabosa in Madagaskar und gabus Saudiarabien. Im Jemen ist sie als qanbus, qabus, turbi und tarab bekannt und spielte im al-ghina-al-sanani, einer hauptsächlich in Sana gepflegten musikalischen Form als Begleitung zum Gesang eine große Rolle.Ob der Gambus melayu von hier seinen Weg mit dem Islam nach dem malaiischen Archipel nahm oder er sich umgekehrt von hier aus verbreitet hat, ist eine kontrovers diskutierte Frage. Nach Meinung mancher Forscher liegt der Ursprung im arabisch - persischen qopuz, einem Instrument, dessen Nachfahren in der Volksmusik Zentralasiens anzutreffen sind (z.B. kyl kopuz).

Der Gambus melayu in der rechten Abbildung( regional auch gambus hijaz, gambus perahu, gambus piawak, gambus seludang, gambus palembang) hat als Kennzeichen einen relativ schmalen, birnenförmigen Körper, der meist aus einem Stück Holz aus Teak oder Affenbrotbaum (jackfruit) gefertigt wird. Er hat überwiegend eine Decke aus Ziegenfell, manchmal wird auch Leguanhaut benutzt, die über die Ränder umgeleimt und zusätzlich durch Nägel straff gehalten wird. Der Hals ist ebenfalls hohl und wird durch eine dünne Hartholzdecke als Griffbrett verschlossen. Die beiden Seitenteile und die Hinterseite des Halses sind mit durchgehenden Schnitzwerkbändern schön verziert, auch der Boden des Resonators ist beschnitzt. Die Form der Schallöffnungen variiert vielfach, hier sind vier in einer Reihe in einem Abstand von einem Zentimeter und einem Durchmesser von 2 – 3 Millimetern in das Fell der Decke eingestanzt sind. Auffällig ist hier die Verwendung eines zweiten Schalllochs am gerundeten Boden des hölzernen Resonators mit einem Durchmesser von 8 mm. Der Gambus verfügt hier über 7 manchmal auch sechs meist doppelchörigen Saiten, die von einem unterständigen angeschnitzten Saitenhalter über einen Steg und ein bundloses Griffbrett zum Wirbelkasten führen. Dieser ist sichelförmig nach rückwärts geschwungen und nach hinten hin offen. Die Saiten werden durch eine Öffnung zwischen Hals und Wirbelkasten in diesen hineingeführt und an den seitenständigen Holzwirbeln befestigt. Sie sind im Quartabstand gestimmt, eine viel verwendete; Variante ist  a d1 g1 c2.

Auf Grund des sehr großen Verbreitungsgebietes sind vielfältige lokale Abweichungen anzutreffen. In Indonesien z.B. ist der Kopf des Wirbelkastens oft mit Nachbildungen von Vögeln, Blumen und Tierköpfen dekorativ geschnitzt. In Sulawesi wird die Decke ganz aus Holz gefertigt, man nennt das Instrument dann gambusu. Ich vermute dass das links abgebildete Instrument von dort stammt oder aus Brunei, wo ein ähnliches Instrument mit Holzdecke gambus seludang genannt wird. Der Gambus in beiden Abarten ist hauptsächlich in den arabisch-islamisch dominierten Gebieten meist entlang der Küsten zu finden und gilt als Nationalinstrument in Malaysia.[213] [214]

Video Gambus melayu[215]
Video Gambus hadramawt [216]

Über die Herkunft dieser sehr großen Bootslaute lässt sich nur wenig Sicheres sagen. Sie hat viele Kennzeichen einer Bataklaute: vor allem die Form des Schallkörpers, der aufgesetzte Saitenhalter, der flache Boden, die Anzahl der Saiten, der "Bugspriet", die Schallöffnung am Boden.

Ungewöhnlich ist vor allem aber die Größe, die die Bataklauten sonst bei weitem nicht erreichen. Ebenso habe ich die Ausprägung des Kopfes, der in Form mehrerer übereinander gesetzter und verschlungener Fabelwesen, die teilweise gehörnt und mit überdimensionalen Augen ausgestattet sind, noch nirgends in der Literatur finden  können. Ungewöhnlich ist auch die aufwendig geschnitzte Decke und die Ausgestaltung des Bugsprietes ebenfalls in Form eines stilisierten Kopfes mit großen Augen. Dies könnte zusammen mit der Ausgestaltung des Kopfes ein Hinweis darauf sein, dass es sich um ein Instrument aus der ostindonesischen kutiyapi-Familie handelt. Je nach Region gibt es auch hier eine Reihe lokaler Abwandlungen und unterschiedlicher Bezeichnungen, z.B. kotyapi, fegereng, fuglung, kuglung, faglong oder kusyapi. Auf Sulawesi gibt es eine kacaping, die in ähnlicher Weise dekorativ gestaltet sein soll. Allerdings besitzt diese Gruppe fast immer 5 - 9 einfache Bünde auf dem Griffbrett.

Vielleicht wollte man auch lediglich nach dem Vorbild einer Bataklaute zu rein dekorativen Zwecken ein ästhetisch ansprechendes Hybridinstrument herstellen, das sich besser vermarkten lässt als die originale Vorlage.

Video Kutyapi [223]