Teilsammlung Fritz Degel: Afrika Süd

Die untenstehenden Instrumente Nr. 3 bis 6 zeigen gewisse Ähnlichkeiten in Form und Aufbau. Allen ist die mehr oder minder taillierte Form gemeinsam. Die Harfen 3, 4 und 5 zählen zur dritten Gruppe, der Hals ist an einer Vorwölbung des Bodens festgebunden. Dies geschieht durch Umwickeln mit einem Metallfaden von rötlicher Farbe, wahrscheinlich handelt es sich um Messing oder Kupfer. Das Fell des Resonators wird bei Harfe 3 und 4 am Rand durch kleine metallene Nägel befestigt, bei 5 ist dieser Bereich durch eine Art Paste verdeckt. Alle sind mit Fellen bespannt, in die man bei Harfe 3, 5 und 6 kleine symmetrische Löcher eingestanzt hat, während man bei Harfe 4 zwei größere Löcher geschnitten hat, die ihrerseits wieder von kleineren Löchern umgeben sind. Die Hälse der ersten beiden Harfen sind als Oberkörper sowohl eines Mannes (3) wie einer Frau (4)  geschnitzt. Fäden aus rötlichem Metall dienen als dekorative Einlagen ebenso wie kleine runde Metallköpfe bei Harfe drei, die fast den Eindruck einer Uniform erwecken. Auffallend sind auch die deutlich herausgearbeiteten Frisuren bei Mann und Frau, anscheinend ein besonderes Stammesmerkmal. Der Saitenträger bei Harfe 5 ist als Fabelwesen mit zwei Köpfen ausgestaltet, auch hier sind dünne rötliche Metallfäden als Schmuck eingelegt. Die Anzahl der Saiten variiert zwischen 3  (bei den Harfen 5 und 6) und 4 (bei Harfe 3 und 4).

Harfe 6 ist der zweiten Gruppe zuzuordnen, der Hals steckt in einem runden Fortsatz an der Stirnseite des Korpus. Sie ist insgesamt handwerklich sehr viel roher gearbeitet, vor allem die menschliche Figur zeigt kaum künstlerische Details. Die Membran ist an den Rändern so eingeschnitten, dass kleine Schlaufen entstehen, die zum Spannen der Haut in Holzpflöcke eingehängt werden, die in die Korpuswand eingeschlagen sind. Das hervorstechendste Merkmal des Instruments ist aber die Saitenanordnung. Die drei Saiten verlaufen vom Hals zu einem hölzernen Querriegel unter der Decke, so dass sie parallel zur Membranebene liegen. Man könnte dieses Instrument also auch als Laute klassifizieren.

Bei den Instrumenten Bogenharfe 7 und 8 handelt es sich um die beiden größten Bogenharfen in meiner Sammlung. Bogenharfe 7 ist vollkommen als menschliche Gestalt ausgebildet. Beine und Korpus bilden eine Einheit und sind aus einem Stück herausgearbeitet, während der Hals angesetzt ist. Dieser Ansatz ist durch ein Stück Leder dicht umwickelt, so dass man nicht feststellen kann von welcher Art diese Verbindung ist. Die Bogenstange bildet den überlangen Hals der Figur, der in einem detailliert herausgeformten Kopf endet. Die Haare scheinen zu einem dekorativen Kopfschmuck geformt zu sein, die längliche Form des Kopfes scheint darauf hinzuweisen, dass es sich um ein Instrument der Mangbetu handelt. In dieser Ethnie ist es üblich, von Jugend an durch Einschnüren die Kopfform zur Länge hin zu verändern. Auch auf das Gesicht sind geometrische Verzierungen aufgebracht. In dem Hals sind fünf Bohrungen für die einfachen Holzwirbel, an denen die Saiten befestigt werden. Diese bestehen aus Schnüren und sind sicherlich nicht mehr original. Sie verlaufen wie üblich zu einer Leiste aus Holz, die unterhalb der Felldecke liegt. Diese scheint um den Rand geklebt zu sein, Nägel oder Holzpflöcke sind nicht zu erkennen. In die Decke sind diagonal versetzt zwei Löcher geschnitten. Diese Instrumente wurden beim Spielen oft auf den Boden gestellt, was zusätzlichen Halt gab.

Bogenharfe 8 ist nicht nur von den Abmessungen her das mit Abstand größte Instrument, der Resonator ist 61 cm lang, 23 cm breit und 14 cm tief. Es besitzt mit zehn Saiten auch die größte Anzahl an Saiten. Deren Länge reicht von 118 cm (längste Seite) bis zu 57 cm (kürzeste Seite). Sie sind an einer relativ dicken Leiste befestigt, die unter dem Deckenfell liegt und nach vorn und hinten etwas übersteht  Der Klang des Instruments ist tief und voll. Die Decke besteht aus einem Tierfell, welches am Rand durch Löcher perforiert ist. Von unten her wird der Resonator aus Holz ebenfalls vollkommen von einem Fell eingehüllt, welches auch am Rand gelocht ist. Beide Teile werden mit Hilfe eines durchgehenden Lederriemens fest miteinander verschnürt.

Die Harfe 9 hat eine gewisse Ähnlichkeit mit der oben dargestellten Harfe 1. Auch sie hat einen Kalebassenresonator, der allerdings rund ist. Die Befestigung erfolgt ebenso mit einer Reihe von Kaorimuscheln, durch welche ein Faden gezogen ist. Die vier Saiten sind an einem Stab befestigt, welcher teilweise unter dem Fell liegt, teilweise aber herausragt. Der Bogenstab scheint durch die gegenüberliegende Wand ähnlich wie bei einer Spießlaute herauszutreten.

Eine ähnliche Konstruktion, was die Saitenbefestigung anbelangt, weist die unten zu sehende Harfe 10 auf. Ihr Resonator ist kreisrund und wird auf Ober- und Unterseite jeweils von einem Fell bespannt. Beide sind an den Rändern perforiert und fest miteinander verschnürt. Ebenso wie bei Laute 12 scheint es sich wohl um Kinder- oder Touristeninstrumente zu handeln. Harfe 12 hat eine Saitenaufhängung ähnlich wie 9 und 10, ihr hervorstechendes Merkmal ist der auf das Halsende aufgesetzte Kopf. Dieser besteht aus einer kleinen Kalebasse, aus der der Mund ausgeschnitten ist, während Kaorimuscheln die Augen bilden.

Harfe 11 besitzt große Ähnlichkeit mit Harfe 2. Bei beiden besteht der Korpus aus Holz und ist mit der  Haut einer wahrscheinlich großen Schlange vollständig überzogen. Der Bogen wird bei beiden mit dem Horn wahrscheinlich einer Antilopenart gebildet.

Bei Harfe 11 sind aus dem Hornmaterial zwei Menschen herausgeschnitzt, wobei der obere auf den Schultern des unteren steht, der ihn an den Beinen festhält. Der sich verjüngende Teil des Horns ist auf beiden Seiten gleichmäßig abgeflacht, wahrscheinlich um das Einbohren der Löcher für die Holzwirbel zu erleichtern. 

Bei Harfe 13 beseht der Resonator aus einer Kalebasse, die mit Tierhaut bespannt ist, welche mit einem Band aus Muscheln gehalten wird. Der Bogen besteht vermutlich aus Kuhhorn, in die die Wirbel für die vier Saiten eingebohrt sind. Es ist ein Trageriemen angebracht; das Instrument soll wahrscheinlich aus Kenia stammen, wo es von Hirten zur Unterhaltung gespielt worden sein soll.

Diese Harfe in Winkelform (Winkelharfe) ist insgesamt recht roh gearbeitet und es lassen sich einige Besonderheiten feststellen. Der Resonator ist aus einem massiven Stück Holz herausgearbeitet und endet in einer Vorwölbung, auf den als Saitenhalter eine stehende weibliche Figur wahrscheinlich aufgeklebt ist. Diese bildet mit der Deckenebene des Resonators einen fast rechten Winkel. Die Figur ist horizontal an den Seiten im Bauch- und Halsbereich mit fünf Löchern durchbohrt, in denen die Wirbel stecken. Von der Vorderseite her sind Öffnungen durch Bauch und Hals zu den Wirbeln geführt, durch welche die fünf Saiten austreten. Die Decke besteht aus einem dicken Fell, welches über die Seiten etwas umgeschlagen wird und mit Eisennägeln befestigt ist. Unter der Decke scheint keine Leiste zur Saitenbefestigung zu liegen, die Saiten sind durch Schlaufen direkt an der Decke befestigt. Dieser Bereich ist teilweise mit einer harzartigen Masse verklebt, anscheinend um der Oberfläche mehr Stabilität zu verleihen. Dieses Harz wird auch zur Befestigung  der Figur auf dem Holzfortsatz des Resonators verwendet.

Die Doppelbogenharfe besitzt zwei Bogenstangen mit jeweils drei Saiten. Diese Bögen durchdringen die Membran und treten daraus wieder aus. An dem freien Ende sind dann die Saiten befestigt. Das Fell wird durch einen mit Schnüren verbundenen Ring von Kaorimuscheln befestigt.

Die beiden anderen Instrumente möchte ich als Hybridinstrumente bezeichnen, weil sie sowohl Kennzeichen von Harfen als auch von Lauten besitzen. Das erste Instrument besteht aus einer annähernd runden Kalebasse als Resonator. Darüber ist ein Fell gespannt, welches von 13 Holzpflöcken gehalten wird. In den Rand des Fells sind kleine Schlaufen eingeschnitten, welche über die Pflöcke geschlungen sind und die Membranhaut straff halten. Die Bogenstange verläuft in einer leicht geschwungenen S-Form und tritt dann fast in einem rechten Winkel in die Kalebasse ein. Die Eintrittsstelle ist mit einer harzartigen Masse verklebt. Am gegenüberliegenden Rand des Resonators befindet sich in etwa gleiche Höhe ebenfalls eine Klebestelle, so dass ich vermute, dass der Stab ähnlich wie bei einer Spießlaute durch den Korpus geführt wird. Aus der Bogenstange ist eine männlichen Figur herausgearbeitet über der das Ende der Stange mit den vier Wirbeln ebenfalls dekorativ mit Mustern beschnitzt ist. Die Wirbel sind paarig angeordnet, zwei von der linken und zwei von der rechten Seite. Die Saiten treten aus Löchern aus, die von vorn in den Stab zu den Wirbeln gebohrt sind. Von dort gehen sie zu einer Querleiste unter dem Fell. Sie verlaufen im gleichen Abstand zueinander parallel zur Membrandecke. Dieses Kennzeichen ist aber signifikant für Lauteninstrumente.

Dieses trifft auch für das zweite Hybridinstrument zu. Auch hier treten die drei Saiten aus Bohrungen in der Mitte des Saitenträgers aus und werden an einem Querriegel unter der Deckenmembran befestigt. Dadurch ergibt sich auch hier eine Parallelführung der Saiten zur Membran, welches das Hauptmerkmal der Lauten ist. Der Hals besitzt keine Bogenform sondern ist gerade ausgebildet und tritt in einem rechten Winkel in die Decke ein, was zu den Kennzeichen der Winkelharfen zählt. Die Membran ist mit Holznägeln an dem kleinen hölzernen Resonator angepflockt. Dieses Instrument soll vom Stamm der Tabwa gespielt worden sein.

Bei den dargestellten Instrumenten handelt es sich wohl um Lauteninstrumente, die hauptsächlich auf europäische Vorbilder außerhalb des schwarzafrikanischen Kulturbereichs zurückgehen und in ihrer Bauweise an bekannte afrikanische Instrumente und Strukturen angepasst worden sind.

Laute 1 besteht aus einem Kürbisresonator, welcher mit einem Fell bespannt ist. Dieses wird durch ein Band von Kaorimuscheln zusätzlich befestigt. Der Hals ist in Form eines Stabes ausgeführt, welcher den Korpus durchdringt und in seinem Inneren endet. Das Ende des Halses ist als menschliche Figur geschnitzt. Quer zum Hals ist ein rechteckiger Saitenhalter angebracht, dessen oberer Teil in kleinen Rundungen ausgebildet ist. Auf beiden Seiten des Halses sind in den Querbalken je drei einfache, hinterständige Holzwirbel eingelassen, mit denen die sechs Saiten gestimmt werden können. Die Saiten verlaufen über einen kleinen, runden Steg und sind wahrscheinlich an dem Halsstab befestigt, so dass es sich um eine Binnenspießlaute handeln könnte. Über regionale Verbreitung (Ostafrika?) und Spieltechnik habe ich nichts Genaues in Erfahrung bringen können.

Laute 2 und Laute 3 ähneln sich in ihrem Aufbau sehr stark. Ihr Resonator besteht jeweils aus einem halbierten Kürbis, über den ein Fell gespannt ist. Dieses wird ähnlich wie bei Laute 1 zusätzlich durch ein Band von Kaorimuscheln gesichert. Als Saitenträger dient bei beiden ein flacher Hals, an dessen Ende jeweils eine menschliche Figur angeschnitzt ist. In ihn eingelassen sind bei beiden vier hinterständige Wirbel aus Holz. Die vier Saiten verlaufen über bzw. durch einen hölzernen Steg, der auf das Fell aufgesetzt ist. Befestigt werden die Saiten an einem aus dem Korpus herausstehenden Holz, welches auch ein verjüngtes Teil des Halses sein könnte, der den Resonator dann vollständig durchdringen würde.Auch hier ist mir über Herkunft, Verbreitung und Spielweise nichts bekannt.

Die Lauten 4  und 5 sollen von den Chokwe (4) und Tabwa (5) stammen. Sie ähneln einander in vielerlei Hinsicht. Es handelt sich bei beiden um Halslauten, die aus einem Stück gearbeitet zu sein scheinen. Ihr Resonator besteht demnach aus Holz und ist mit Tierhaut bespannt, die an dem Resonanzkörper durch Nägel befestigt wird. Im rechten Beispiel ist ein kreisrundes Loch in der Decke zu sehen. Der Hals ist beschnitzt, im rechten Beispiel stellt er eine menschliche Figur dar, im linken zwei Köpfe, die in entgegengesetzte Richtungen schauen. In beiden Fällen endet der Hals in einem Wirbelkasten oder Wirbelblock, in denen je vier Saitenwirbel seitständig paarweise angebracht sind. Im rechten Beispiel treten die Saiten durch Löcher aus, die in den Wirbelkopf eingebohrt sind. Diese Anordnung der Wirbel lässt auf europäische Vorbilder schließen. Die Saiten verlaufen rechts durch einen dreieckigen Holzsteg, im linken Beispiel über den rechteckigen Steg. Befestigt werden sie an einem aus dem Korpus herausragenden Holzriegel mit vier Bohrungen an deren Unterseite.

In Schwarzafrika finden sich fast alle Arten von Zithern, sowohl einfache als auch komplexere Formen. Sie haben sich wahrscheinlich alle aus dem Jagdbogen entwickelt, dessen gespannte Sehne beim Abschuss eines Pfeiles einen akustischen Klang hervorruft. Jagdbögen werden auch heute noch teils als Jagdwaffe, teils als Musikinstrument genutzt. Die Klangerzeugung kann auf vielfältige Weise geschehen, so gibt es gezupfte, geschlagene, gestrichene, geschrapte und geblasene Musikbögen. Um die Lautstärke zu erhöhen, werden viele Instrumente mit Resonatoren, teils fest, teils abnehmbar ausgestattet. Als einfachste Form benutzt der Spieler seinen Mund als Resonanzraum, man bezeichnet das Instrument dann als Mundbogen. [401] Bei anderen werden Kalebassen als Resonatoren eingesetzt, deren offene Hälfte gegen den Körper des Spielers gehalten wird und durch Variation des Abstands Tonveränderungen hervorgerufen werden. Manchmal wird auch die Erde als Resonanzraum benutzt wie bei dem Erdbogen [403]. Durch Einbinden einer Stimmschlinge lässt sich das Tonspektrum erweitern. Es gibt auch zwei und mehrsaitige Bögen, wie z.B. die limbindi [402].

Kennzeichen der Zithern ist die parallele Lage der Saiten zum Saitenträger. Benutzt man keinen Bogen als Saitenträger, sondern einen Stab, so spricht man von einer Stabzither. Diese sind weit verbreitet und können mehrere Saiten besitzen. Ein besonderes Instrument stellt dabei das mvet [404] mit seinem Kerbsteg und mehreren Resonatoren dar. Auch das abgebildete jejy voatovo zählt zu der Gruppe der Plattstabzithern. Werden die Saiten über einen trogförmigen Träger gespannt, entsteht eine Trogzither. Bei einer Rahmenzither werden die Saiten in einem oft dreieckigen Rahmen gespannt, oder wie im unteren Beispiel in einem Bogen. Bei Floßzithern werden mehrere rohrartige Träger aus Bambus, Schilf oder Gräsern floßartig miteinander verbunden. Von ihnen werden dünne Streifen des jeweiligen Materials als Saite abgelöst. Röhrenzithern entstehen dadurch, dass Saiten über einer Röhre meist zwischen zwei Nodien eines Bambus gespannt werden. Unter sie werden kleine Holzstäbchen als Stege geschoben, die verhindern, dass die Saiten auf den Resonator aufschlagen.

Im westlichen Madagaskar ist die jejy voatovo (oder dzedzi voatovo) die Vertreterin der Familie der Stabzithern. In anderen Landesteilen der Insel soll auch der Name lokanga voatovo vorkommen, jedoch wird mit dieser Bezeichnung auch eine dreisaitige Geige belegt, die im Süden der Insel, z.B. bei den Bara, gespielt wird. Auf dem Festland existieren mannigfaltige Versionen von Platt- und Rundstabzithern, die häufig mit zeze bezeichnet werden (auch nzenze, nzeze, dizeze, nzensa, isese, uvm.). Sie haben sich von der Küstenregion am Indischen Ozean aus in ganz Ostafrika verbreitet, vornehmlich in Tanzania, Kenya, Uganda, Sansibar und Madagaskar. Aber auch in Malawi, in Südwestzaire und Teilen Mozambiques, Sambias und Zimbabwes sind Beispiele zu finden.

Der Saitenträger des jejy besteht aus einem Holzstab, der an beiden Enden zackenartig zur Aufnahme der Saiten ausgeprägt ist. Auf dem Träger sieht man drei stark hervorstehende Bünde auf die die Saiten niedergedrückt und verkürzt werden können. Das Instrument ist überwiegend mit ein bis vier Saiten ausgestattet, heute manchmal bis zu elf. Sie wurden früher aus Raphiafasern gedreht, werden heute aber weitgehend von Stahlsaiten abgelöst. Die Saiten waren manchmal um 90 ° gegeneinander versetzt, so dass die seitliche freischwingend als Bordun benutzt wurde. Der Resonator bestand früher aus einer halbierten Kalebasse, die mit dem offenen Ende gegen den Körper gehalten wurde, um den Klang zu variieren. Die gezeigten Instrumente verfügen beide über einen Resonator aus einem Kürbis, welcher durch ein eingesetztes Tierhorn verlängert wird. Dieses wird als Befestigungspunkt verwendet. Zusätzlich ist der Saitenträger in den Schallkörper eingelassen. Die mpilalao genannten Spieler zupfen mit dem Mittelfinger die Saiten an um hauptsächlich ihre epischen Erzählungen zu begleiten. Die Zither wurde nur von Männern gespielt, die Tradition wurde vom Vater auf den Sohn weitergegeben.

Bei den Rahmenzithern werden zwischen einem dreieckigen oder runden Holzrahmen Saiten ausgespannt. Diese Form stellt innerhalb der Saiteninstrumente Afrikas nur eine kleine Gruppe dar. Beim Volk der Kru in Liberia ist sie häufiger zu finden, aber auch in Sierra Leone, Guinea und der Elfenbeinküste wird sie von einigen Stämmen gespielt. Oft wird pflanzliches Material wie Lianen- oder Raphiafasern zur Herstellung der Saiten benutzt, im abgebildeten Fall 1 handelt es sich um eine aus gedrehtem Darm gefertigte Art. An dem einen Ende des Halbbogens wird jede der fünf Saiten zu einem dicken Knoten gebunden und das freie Ende durch Perforationen der Bogenstange zur gegenüberliegenden Seite geführt. Dort wird sie mehrfach um den Bogenstab gewunden und dann fest verknotet. Der Resonator besteht aus einer nach unten offenen, halbierten Kalebasse. Auf der Oberseite sind zwei Löcher eingebohrt zwischen die die Bogenstange gesetzt und mit Lederriemen festgebunden wird. Beim Spielen wird das Instrument waagerecht gehalten, wobei der hohle Teil des Resonators gegen Bauch oder Brust des Spielers gehalten wird. Durch Veränderung des Abstands werden klangliche Nuancen hervorgerufen. Eine Art der Tonerzeugung besteht darin, dass der Zeigefinger der rechten Hand über alle Saiten streicht und die linke Hand von unten her bestimmte Saiten dämpft oder durch leichtes Anlegen in der Tonhöhe verändert. Bei einer zweiten Spielart werden Finger beider Hände benutzt um die Saiten zu zupfen. Manchmal werde solche Instrumente auch als Bogenzither bezeichnet. [330, S. 76 ff.] Bei den Rahmenzithern 2 und 3 handelt es sich um die dreiseitige Variante dieser Zitherform.

Rahmenzither Nr. 2 besteht aus einer Astgabel, deren zwei Arme durch einen an beiden Enden zugespitzten Holzstab verbunden werden. Vier Löcher sind in den Kalebassenresonator eingebohrt, durch sie hindurch sind Schnüre und ein bastartiges Material hindurchgeführt, um die Gabel fest mit dem Resonator zu verbinden. Sechs dünne Stahlsaiten sind aufgezogen und werden mit dünnen Schnüren aus einem faserigen Material an einer Seite der Gabel gestimmt, während sie an der zweiten Gabelseite nur festgeknotet sind. Bei Rahmenzither 3 ist der Rahmen aus drei einzelnen Holzstäben zusammengesetzt, zwei runden und einem abgeflachten. Letzterer stützt sich gegen eines der Rundhölzer und hat Bohrungen, durch die die vier Saiten aus einer Naturfaserart (?) geführt werden. Die Querstange besteht auch hier aus einem zugespitzten Rundholz. Im Halbkürbis sind vier Bohrungen angebracht, durch die hindurch mit Hilfe eines bastartigen Materials die Stäbe mit dem Resonator fest verbunden werden.

Von einer Trogzither spricht man dann, wenn Saiten über eine trogförmige Schale geführt werden. Diese Instrumente finden sich ausschließlich in Ostafrika und hier vor allen Dingen im Zwischenseengebiet mit dem Schwerpunkt Tanzania, Ruanda, Burundi und Uganda. Die verwendeten Formen der trogförmigen Resonatoren sind sehr unterschiedlich. Eine weit verbreitete Form stellt die unten abgebildete inanga dar. Ihr Resonator besteht aus einer dünnwandig gearbeiteten, länglichen Holzschale, deren Ränder nach innen überkragen. Die Instrumente können bis 115 cm lang und bis zu 30 cm breit sein. Fast immer wird die Trogschale durch kreuzförmige Einschnitte am Boden sowie durch Ritzungen oder Brandzeichnung wie im vorliegenden Fall verziert. In die beiden Schmalseiten des Resonators sind in gleichen Abständen je sieben Einkerbungen geschnitten, durch die eine einzelne Saite so geführt wird, dass im Resultat sieben parallel liegende Saitenabschnitte entstehen. Die meisten Zithern besitzen sechs oder acht Saiten, Exemplare mit bis zu zwölf sind ebenso bekannt. Sie werden häufig aus Darm gedreht oder aus Tiersehnen hergestellt, heute auch aus Nylon, seltener aus Stahl. Meist wird die inanga beim Spielen mit der Längsseite auf den Boden gestellt und der Spieler hält sie aufrecht oder lehnt sie über das Knie. Die leeren Saiten werden mit den Fingerkuppen beider Hände gezupft, nur selten werden durch leichtes Anlegen Obertöne erzeugt. Für die inanga ist ihr ritueller Gebrauch belegt. Sie wurde im Zusammenhang mit der Anrufung der Geister der Vorfahren verwendet. Heute wird sie fast ausschließlich von Männern zur Liedbegleitung für sich oder für die Gemeinschaft gespielt. Die vorgetragenen Geschichten handeln von historischen Ereignissen und Heldentaten von Stammesmitgliedern oder sind Loblieder auf hochgestellte Persönlichkeiten. Man spielt auch dieses leise Instrument bei der besonderen musikalischen Form der Flüsterlieder, bei denen die Texte sehr leise gesungen oder sogar geflüstert werden. [406]

Floßzithern sind vor allem in Westafrika gebräuchlich, vor allem in Nigeria sind sie anzutreffen, aber auch in Ländern wie Uganda sind sie verbreitet. Beim oben abgebildeten Instrument wurden 33 längs nebeneinander liegende Bambusröhrchen an beiden Enden unter- und oberhalb durch dünne Bambusstreifen fixiert. Sie werden dabei kreuzweise durch Schnüre fest zusammengebunden, so dass insgesamt ein floßartiges Gebilde entsteht. An 22 der Röhren wurde jeweils längs ein dünner Streifen an der Epidermis abgelöst und an beiden Enden durch dünne Baststreifen umwickelt, um ein weiteres Ausreißen zu verhindern. Unter die abgelösten Streifen wurden in einem Winkel von 90 ° zwei dünne Bambusstäbchen nicht weit vom Ende der Streifen als Stege untergeschoben, so dass die Bambusstreifen als idiochorde Saiten frei schwingen können. Die 22 Saiten sind jeweils in der Mitte, der häufigsten Spielposition, zum Schutz beim Anreißen durch die Fingernägel und wahrscheinlich auch zum Stimmen mit Bast dünn umwickelt. Sie sind paarweise in Chören angeordnet. Beim zweiten Instrument finden sich 13 einzelne Saiten. Hier sind zusätzlich zwischen die einzelnen Resonanzröhrchen dünne Halme eingelegt, die wohl beim Spielen ein schnarrendes Nebengeräusch erzielen sollen. Auch an der Unterseite sind bei beiden einzelne Baststreifen abgelöst unter die rechwinklig zum Verlauf der Röhren vier Stäbchen aus Bambus untergeschoben sind, die vermutlich zur Stabilität des Instrumnents beitragen sollen. Die Spieltechniken in den einzelnen Regionen sind unterschiedlich, teilweise zeigen die Spielsaiten zum Spieler hin, bei anderen vom Spieler weg. Auf jeden Fall werden sie mit den Fingerkuppen bzw. Fingernägeln angerissen, wobei chorisch angeordnete Saiten meistens zusammen gespielt werden. Floßzithern dienen wegen ihrer geringen Lautstärke meistens als Begleitung zum Sologesang und eignen sich gut auf Grund ihres geringen Gewichts als Begleitinstrument bei Wanderungen. Öfter werden sie als Kinderinstrument sowohl bei Jungen als auch Mädchen erwähnt. [330, S.45 ff.]

Bei den Röhrenzithern besitzt der Resonator die Form einer Röhre, zu der die Saiten rundum parallel verlaufen. Sie werden fast ausschließlich auf Madagaskar gespielt und zwar hauptsächlich bei den Betsileo und den Merina im Hochland. Es ist anzunehmen, dass das Instrument eigentlich aus Südostasien stammt, wo Röhrenzithern auch in unseren Tagen noch anzutreffen sind. Es gelangte dann mit Auswanderern, die sich auf Madagaskar niederließen, wahrscheinlich hierher, andere Forscher vermuten einen Umweg über das ostafrikanische Festland. Heute ist die valiha eines der Nationalinstrumente in Madagaskar. Als Basis dient der Teil eines Bambusrohrs, der zwischen zwei Nodien liegt. Bei größeren Instrumenten (bis 2 m) werden mehrere Nodien im Innern durchstoßen. Früher löste man, wie man bei der abgebildeten Röhrenzither sehen kann, mit dem Messer mehrere Streifen aus der Epidermis des Bambusrohrs und schob kleine, hölzerne Stege unter. Diese dienten als Abstandshalter für die nun gespannten Saiten und zum Feinstimmen des Instruments. Meistens wurden die Enden mit Lianenfasern fest umwickelt, um ein Ausreißen der idiochorden Saiten zu verhindern. Bei dem abgebildeten Instrument sind sechs Saiten zu sehen, deren Enden durch verzierte Streifen bedeckt sind, unter denen die Wicklungen liegen. Die Röhre besitzt einen Schlitz als Schallöffnung, dieser ist gleichzeitig aber auch der Bezugspunkt für den Spieler. Die Daumen beider Hände spielen zu beiden Seiten der Öffnung die beiden tiefsten Töne. Die anderen Finger zupfen dann die beiden eigenständigen, meist in Intervallen angeordneten Tonreihen. Modernere Valihas verfügen über bis zu 37 Metallsaiten, welche an den Nodien festgenagelt werden und einen Tonumfang von mehr als drei Oktaven umfassen können. Dadurch hat sich aber der Klang durch die Verwendung von metallischem Material wesentlich verändert. Valihas werden im Sitzen gespielt oder auch im Stehen oder Gehen, indem ein überstehendes Teil der Röhre unter den Arm geklemmt wird. [330, S. 39 ff.]

Rasseln gehören zur Familie der Schüttelidiophone, die in verschiedenen Formen und vielfältigen Bezeichnungen weltweit vorkommen. Dies liegt daran, dass praktisch jedes Material, das einen Ton beim Schütteln hergibt, als Rassel angesehen werden kann. Einfache Instrumente bestehen aus kleinen, harten Objekten wie Samen, Schalen, Zähnen, Hufen, Nägeln oder Holzplättchen, die lose zusammenhängen und beim Schütteln gegeneinander schlagen. Eine große Gruppe bilden die Gefäßrasseln mit oder ohne Griff. Dabei werden Behälter wie z.B. Kürbiskalebassen oder Tongefäße mit einer Anzahl kleiner, harter Teilchen wie z.B. Samen, Kieselsteinchen oder Bleischrot teilweise gefüllt. Beim Schütteln schlagen die Teilchen an die Innenwand des Gefäßes. Bei einigen Kalebassenrasseln werden auch Netze über den Hohlkörper gespannt in die Muscheln oder andere kleine, harte Teilchen befestigt werden, die von außen gegen den Resonator schlagen. Bei den Sistren gleiten Metall- oder Holzplättchen auf einer Führung, die ebenfalls aus Holz oder Metall besteht, hin und her und schlagen gegen die beiden Seitenteile.

Rasseln aus Terrakotta sind schon aus der babylonischen Ära aus dem frühen 2. Jahrtausend v. Chr. bekannt. Sie stellen Tiere dar, wie z.B. Hühner, Bären und Kamele. Andere bestehen aus zwei abgeflachten Scheiben aus Steingut, deren Ränder man vor dem Brennen zusammengedrückt hatte. Auch aus dem alten Ägypten sind Terrakottarasseln bekannt, sie stellen zumeist Tiere dar, wie z.B. Vögel oder Früchte wie Zitrone oder Kürbis. Daneben gab es auch Rasseln mit Griff und dem Aussehen eines Spinnrockens aus plattgedrücktem Stroh, Gras oder Papyrus. Als dritte Form wurde das Sistrum benutzt, dieses vor allem im Kult der Götttin Isis. Diese Form wurde von den koptischen Christen übernommen und bis auf den heutigen Tag in ihrer Liturgie verwendet.

Manche Rasseln dienen als Kinderspielzeug, aber viele haben auch eine vitale rituelle Funktion. Der Glaube an ihre magische Kraft ist weit verbreitet. Dies gilt vor allem für das subsaharische Afrika, wo Rasseln vor allem bei zeremoniellen Tänzen eingesetzt werden und häufig an Armen, Beinen, Fußknöchel, Hals oder Kleidung der Tänzer zu finden sind. Manche brasilianischen Indianderstämme glauben, dass in der Rassel der Wohnsitz einer mächtigen Gottheit sei. Auch Schamanen in Nordamerika  verwendeten Rasseln in ihren Ritualen ebenso wie koreanische Priester.

Nordamerikanische Indianer verwendeten Schildkrötenrasseln und solche aus gespaltenem Holz. Aus dem vorkolumbianischen Südamerika sind Rasseln bekannt, die aus menschlichen Schädeln bestanden. In südamerikanischen Orchestern findet sich noch heute die quijada, die meist aus dem Unterkiefer eines Esels besteht. Wird er geschüttelt, rasseln die losen Zähne oder werden durch Überstreichen mit einem Holzstäbchen zum Rasseln angeregt. Populär ist auch das Regenrohr, eine lange Röhre mit vielen Dornen, die von außen durch die Wand ins Innere ragen. Beim Bewegen rieseln ins Innere gebrachte Samen oder ähnliches Material an diesen Hindernissen vorbei und verursachen das typische Geräusch. Afrikanische Lamellophone verfremden oftmals ihren Klang durch zusätzlich angebrachte Elemente wie z.B. Kronenkorken. Oft werden Rasseln auch zusätzlich an Rahmentrommeln angebracht oder werden, wie beim brasilianischen berimbao, als rhythmisches Zusatzinstrument mit der gleichen Hand zum Musikbogen gespielt. Manchmal werden auch Streichbögen z.B. mit Glöckchen versehen, die bei jeder Bewegung einen Bordun erzeugen und einen rhythmischen Akzent setzen, beispielsweise bei der indischen ravanhatta oder der dalmatinischen lijerica. [607, Kap. Rasseln]

Rassel 1 gehört zu den Gefäßrasseln, genauer gesagt zu den Korbrasseln. Sie besteht aus einem Holzstab, dessen Oberteil als sitzende, menschliche Figur geschnitzt ist. Der mittlere Teil des Stabes dient wohl als Griff und ist mit einer Art natürlichem Bast fest umwickelt, um die Längsleisten des Resonators aufzunehmen. Der untere Teil des Instruments ist als Korb geflochten und besteht ebenfalls aus Streifen eines holzartigen Materials. In diesem hohlen Korb befindet sich eine Anzahl kleiner Teilchen, die beim Schütteln des Korbes von innen gegen das Korbgeflecht schlagen und das typische Geräusch hervorrufen.

Wie oben schon dargestellt, gab es Sistren schon im alten Ägypten, sie fanden vor allem im Isiskult Verwendung und in der Verehrung der Göttin Hathor, Symbol für Freude, Fruchtbarkeit, Erotik und Tanz. Das Spiel der Sistren sollte Seth vertreiben, den Gott, der Wüste, Stürme und Gewalt repräsentierte. Darstellungen zeigen häufig Instrumente, die bogenförmig ausgebildet sind und deren Enden in einem Haltegriff zusammenlaufen. Die in der Liturgie der koptischen Christen verwendeten Sistren zeigen dagegen ein Aussehen wie das hier abgebildete Sistrum aus Äthiopien. Es besteht vollständig aus Messing oder einem messingähnlichen Metall oder Metalllegierung. Der Handgriff ist hohl und zylindrisch, wobei er sich konisch nach oben hin verjüngt. Im dickeren Teil des unteren Endes ist ein Band gegenläufig gerichteter, spitzer Dreiecke herausgeschnitten und im oberen, dünneren Teil sind zwei rechtwinklige Kreuze herausgearbeitet. Auf den Griff aufgelötet oder aufgeschweißt, befindet sich der U-förmige Aufbau, der oben mit einer dreieckigen Schiene als Stabilisator abgeschlossen wird, auf der ein koptisches Kreuz sitzt. Die beiden Seitenteile sind identisch. Sie bestehen aus einem rechteckigen Rahmen, in dem ein Metallgeflecht sitzt, aus dem jeweils zwei Kreuze ausgespart sind. Darauf aufgesetzt ist ein breiteres, halbkreisförmiges Oberteil mit einem gezackten Rand. In der Mitte ist jeweils ein sternförmiges Emblem herausgearbeitet, in dem wiederum eine Blume erscheint. Das Seitenteil wird jeweils durch ein aufgesetztes Kreuz gekrönt. Zwischen den Seitenteilen sind in einem Abstand von 4 cm zwei metallene, stabile Drähte als Gleitschienen angebracht. Darauf sitzen oben drei und unten zwei zentrisch durchbohrte, dünne, runde Metallplättchen, die beim Schütteln als Rasselelemente fungieren.

Das rechts danebenstehende Instrument wurde vom Verkäufer wohl lautmalerisch als rakata bezeichnet. Auch hier handelt es sich um eine Art Sistrum, allerdings aus dem dafür seltener verwendeten Material Holz. Es besteht aus einer Astverzweigung  einer hellen Holzart. Von dem dickeren Teil, der als Griff dient, zweigt im Winkel nach unten ein dünnerer Ast ab. Auf ihm sitzen zwölf zentrisch dorchbohrte Holzscheiben mit einem abnehmenden Durchmesser von 7,5 bis 3 cm. Beim Schütteln schlagen sie einerseis auf einen durch den dünneren Teil geschlagenen Holzstift, andererseits gegen den Griff.

Rassel 2 besteht aus zwei Teilen: einer männlichen Figur und drei runden, hohlen Kugelelementen bei denen es sich um kleine Kalebassen handeln könnte. Die geschnitzte Figur hält mit beiden Händen einen halbrund-kegelförmigen Gegenstand vor der Brust und steht auf einer runden Scheibe. Ein 11 cm langer Holzstab geht von deren Mitte aus nach unten und  durchbohrt die drei hohlen Kugeln, die mit kleinen Rasselelementen gefüllt sind. Ein Querhölzchen am Ende des Stabes verhindert ein Herausrutschen der lose beweglichen Kugeln. Beim Schütteln entsteht ein relativ leises und weiches Geräusch. Ich vermute, dass es sichhier um ein Kinderspielzeug handeln könnte.

Die Basis für das einfache Sistrum daneben ist eine Astgabel. Von einem Zweig zum anderen sind im Abstand von 6, 5 und 8 cm Eisendrähte unterschiedlicher Länge gespannt, deren Verrutschen durch Einkerbungen im Holz verhindert wird. Auf dem kürzesten, unteren Draht sitzen vier dünne, runde Eisenplättchen, die mittig durchbohrt sind. Sie sind leicht gewölbt bei einem Durchmesser von 3,5 cm. Wie beim Becken eines Schlagzeugs sind sie in Paaren mit der konkaven Seite einander zugewendet. Auf dem nächst längeren Draht darüber sitzen vier sehr leichte, runde Scheiben mit einem Durchmesser von 5 cm. Diese könnten aus Scheiben von geschnittenem und getrocknetem Obst oder Früchten bestehen. Auf dem dritten Draht von unten her gesehen befinden sich wiederum, wie auf dem ersten, zehn Metallscheiben, ebenso paarweise wie bei einem Becken einander zugeordnet. Auf dem obersten, längsten Draht sitzen ebenfalls wie auf dem zweiten wieder vier Scheiben des dünnen holz- oder fruchtartigen Materials.

Rassel 3 stellt eine kugelförmige Gefäßrassel dar. Sie besteht aus einer runden, hohlen Kalebasse mit einem länglichen Fortsatz, der als Griff dient. Als Rasselelemente dienen eine Anzahl von Kaorimuscheln, die an den Knotenpunkten eines Netzes locker auf der Außenhaut des runden Kalebassenteils liegen. Beim Schütteln schlagen die Muscheln von außen auf den Hohlkörper und verursachen ein typisches Geräusch.

Bei Rassel 4 handelt es sich ebenfalls um eine Korbrassel. Sie besitzt die Form eines trapezoiden Kastens. Zwei dünne, flache Leisten aus Holz werden in einem Abstand von 14 cm mit zwei 7 und 14 cm langen Leisten mit gleicher Breite durch Schnüre miteinander verbunden, so dass ein Kasten ohne Boden und Decke entsteht. Durch das Aufbinden und Verschnüren von Pflanzenstängeln von unten und oben entsteht ein geschlossener Raum, in den zuvor kleine Rasselelemente eingefüllt wurden. Die Stängel haben eine äußere, feste Hülle, während ihr Inneres aus einem holundermarkartigem Material besteht.

Die unten abgebildete Schellenrassel besteht zunächst aus einem rechteckigen Rahmen aus Holz, in dessen zwei Längsarmen, die aus 2,5 cm starken Holzleisten bestehen, zwei Querverbindungen aus 1,5 dicken Leisten eingezapft sind. In einem Abstand von 4 cm von dem Außenrahmen wird innen ein ebenfalls rechteckiger Kasten hergestellt, indem sieben Querleisten durch zwei 30,5 cm lange und  2,5 cm dicke Längsbrettchen gesteckt werden. Die äußeren beiden Querleisten bilden die Stirnseiten eines Kastens ohne Decke und Boden. Die Längsseiten des so entstandenen Kastens sind oben und unten der Länge nach genutet, so dass hohle, strohhalmartige Elemente von 10 cm Länge dicht an dicht quer als Boden und Decke eingelegt bzw. eingeschoben werden können. Vor dem Verschließen des Kastens werden noch kleine Teilchen als Rasselelemente eingefüllt. Diese rieseln beim Bewegen um 180° gegen die durchgeführten Querleisten und rufen einen Effekt wie bei einem "rainmaker" hervor.
Zusätzlich wird ein steifer Stahldraht durch die Querstreben geführt, die zwischen dem inneren Resonatorkasten und dem äußeren Rahmen auf beiden Seiten 4 cm frei liegen. Auf jeder Seite werden auf die Drähte drei Doppelpaare von dünnen Metallplättchen wie beim Becken eines Schlagzeugs angebracht. Sie verursachen einen Effekt wie ein Sistrum oder der Schellenkranz eines Tamburins.

Sistrum Ägypten [792]
Sistrum Äthiopien [793]
Kürbisrassel (Shekere) [794]